The seventh laboratory on the works of Russian classics under the direction of Alexander Vislav takes place in the Novokuznetsk Drama Theater. This time it is dedicated to the work of Andrei Platonov and is called one of the writer’s first publications — “Electrification.” In fact, this is the slogan of the project — a call for revolutionary formats, the design of new meanings based on the works of the classic. Young directors in teams with Novokuznetsk actors explore the place of a person in the industrial world. On January 16 and 17, sketches will be shown:

• “Antisexus” — an advertising presentation using digital masks based on Platonov’s satirical story, prepared by BAT actor Andrei Grachev; “Cow” — directors Angelina Migranova and Rodion Sabirov work out in a sketch feelings of loss, expectation, ignorance, the collision of life and death;
• “14 red huts” — Philip Gurevich looks for God in the text, balancing on the verge between comedy and tragedy;
• the New Year’s intermediate “I am not me, and my horse is not mine, and I am not the driver” — Oleg Khristolyubsky composes a terrible phantasmagoria based on Platonov’s letters to Stalin, an article against Trotskyism “Overcoming Villainy” in 1937 and documents related to the arrest of Platon Platonov;
• “Return” — Georgy Surkov offers to find out the truth of each of the heroes and puts the story into five monologues.
• The laboratory will complete the sketch of Alexander Vistlov himself “Platonov: a very bad joke.”

We wish good luck to all participants of the laboratory and the speedy replenishment of the repertoire to the Novokuznetsk Drama Theater!

Седьмая по счету лаборатория по произведениям русских классиков под руководством Александра Вислова проходит в Новокузнецкий драматический театр. На этот раз она посвящена творчеству Андрея Платонова и носит название одной из первых публикаций писателя — «Электрификация». По сути, это и слоган проекта — призыв к революционности форматов, проектированию новых смыслов на основе произведений классика. Молодые режиссеры в командах с новокузнецкими актерами исследуют место человека в индустриальном мире. 16 и 17 января состоятся показы эскизов:

• «Антисексус» — рекламная презентация с использованием цифровых масок по сатирическому рассказу Платонова, подготовленная актером НДТ Андреем Грачевым;
• «Корова» — режиссеры Ангелина Мигранова и Родион Сабиров прорабатывают в эскизе чувства утраты, ожидания, неведения, столкновение жизни и смерти;
• «14 красных избушек» — Филипп Гуревич ищет в тексте Бога, балансируя на грани между комедией и трагедией;
• новогодняя интермедия «Я не я, и лошадь не моя, и сам я не извозчик» — Олег Христолюбский сочиняет жуткую фантасмагорию на основе писем Платонова Сталину, статьи против троцкизма «Преодоление злодейства» 1937 года и документов, связанных с арестом Платона Платонова;
• «Возвращение» — Георгий Сурков предлагает узнать правду каждого из героев и раскладывает рассказ на пять монологов.
• Завершит же лабораторию эскиз самого Александра Вислова «Платонов: очень скверный анекдот».

Сколько уже “Утиных охот” видели российские подмостки, однако Саха академический театр им. П. Ойунского готовится удивить сегодня зрителей весьма оригинальной сценической версией пьесы Александра Вампилова.

Режиссер Сергей Потапов мыслит глобально, и к традиционной теме индивидуального одиночества и потерянности добавляет кризис, расшатанность всего мира. Люди утратили интерес и вкус к жизни, разучились любить, ненавидеть, дружить, работать. Единственный живой человек среди общего бездушного маскарада — Зилов, стремящийся обратно в рай, из которого его выгнали — к родному дому со своей любимой женщиной.

“Кус көҥүлэ”, а именно под этим названием будет идти якутский спектакль, — это сплав бытовой драмы, поэтизированной притчи и высокой трагедии о том, что природа может стать местом очищения или же уничтожить человечество.

В Челябинском академическом театре драмы им. Н. Орлова продолжаются премьерные показы драмы Генрика Ибсена «Дикая утка».
«„Дикая утка“ — как сеанс у психолога», — отмечают в театре. Возможно, поэтому в репертуарах она возникает не так часто. Представьте, что в вашей жизни появляется человек с болезненной потребностью высказать всю известную ему правду об окружающих вас людях. Посмотрите же на него со стороны и задумайтесь: что предпочтительнее — горькая правда или ложь во благо? Сложно принять решение, когда с одной стороны — монотонное и лживое, но все-таки счастье, а с другой — борьба за правду, перерастающая в человеческую трагедию."Это великий текст, в котором зашифровано множество смыслов и тем, — говорит режиссер Денис Хуснияров. — Одна из самых важных, на мой взгляд, — тема душевной незрелости. Неумение отвечать за тех, кто рядом, неумение совершить поступок, неумение принимать гармоничное решение. Слепота«.

Хэппи-энд в спектакле исключен, а возможен ли он в жизни? Задаться этим вопросом челябинцам предлагают уже сегодня.

Следующие показы «Дикой утки» пройдут 29 января, 11 и 27 февраля.

Драматический Лицейский театр объявил о приеме заявок на участие в III Всероссийском фестивале моноспектаклей «ЧАТ».

«ЧАТ» родился в 2019 году и в первом фестивале принимали участие в основном местные постановки, зато уже через год в афишу вошло 10 спектаклей не только из Омска, но и из Новосибирска, Челябинска, Тобольска. Правда, в итоге сохранить удалось лишь семь из них, поскольку сроки проведения II «ЧАТа» пришлось сдвигать из-за эпидемиологической обстановки.
В этом году фестиваль планируется провести с 1 по 5 апреля. К участию приглашаются профессиональные актеры, подготовившие самостоятельные работы, либо спектакли, идущие в репертуаре театра. Премьера постановки должна датироваться не ранее 1 января 2016 года.

Заявки принимаются до 28 февраля на электронную почту театра licey-drama@yandex.ru, а все подробности можно узнать на официальном сайте.

Убеждение, что начало января — время только для сказок и развеселых комедий, развеял в наступившем 2021-м Молодежный театр Алтая. Буквально сразу после Нового года — 3 января — здесь состоялась премьера спектакля «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина МакДонаха. Черные комедии Макдонаха давно уже высоко оценены во всем мире, но в Барнауле пьеса этого автора поставлена впервые. Авторами идеи и постановщиками выступили актеры театра — причем для Андрея Воробьева это уже третья режиссерская работа в МТА. «Почти все современные комедии — попсовые, антрепризные, со слабой литературной основой, — говорит Воробьев. — МакДонах в этом смысле исключение. Он очень смешной, хоть и мрачный».

Выбор автора для режиссера был неслучаен — несколько лет Андрей Воробьев проработал в пермском театре «У моста», где стараниями художественного руководителя Сергея Федотова поставлены все пьесы ирландского драматурга, а также проходит уникальный международный фестиваль Мартина МакДонаха. «Сергей Федотов дал мне два ключа к постановкам по МакДонаху, — отмечает Андрей Воробьев.
— Во-первых, надо понимать, что, несмотря на всю собачью жизнь, ссоры и убийства, все персонажи очень любят друг друга. МакДонах — великий гуманист.
Во-вторых, не надо навязывать спектаклю режиссерскую интерпретацию, просто идите вслед за автором пьесы, он достаточно подробен в своих ремарках».

Следующий премьерный показ ирландской комедии состоится 29 января.

Дорогие коллеги, друзья!

Вот-вот начнется отсчет нового года — 2021-й вступит в свои права, и мы очень надеемся, что он будет ласковее и добрее предыдущего. Пусть он принесет надежду, радость, свет, пусть исполнит ваши мечты.
Мы желаем, чтобы в этом безумном, безумном, безумном мире все-таки царили любовь и дружба! И совершенно точно именно они будут создавать атмосферу "Ново-Сибирского транзита"-2021. Очень ждем вас в гости и верим, что в новом году все будет возможно!

Космических вам побед и открытий!

Свердловский академический театр драмы предлагает встретить новогодние праздники вместе с «Тетушкой Чарли»!

30 и 31 декабря, 2, 3 и 4 января на Большой сцене пройдут премьерные показы комедии по пьесе Брэндона Томаса. Нельзя не отметить, что возраст этой «даме» только к лицу — первая постановка состоялась в 1892 году, и вот — спустя 128 лет! — желание наблюдать за приключениями с переодеваниями у зрителей не ослабевает.

«Решившие провести время в компании с этой импозантной дамой скучать точно не будут, — обещают в театре. — Ведь их ждет вечер нескончаемого смеха, являющегося целительным средством от всевозможных напастей, на которые, что таить, уходящий год был непростительно щедрым».

Постановку Алексея Бадаева музыкально поддержит известный в Екатеринбурге акустический квартет stambulchik brothers.