Блок премьерных показов спектакля «Мятель» готовится Бийском драматическом театре — зрители смогут окунуться в вихрь повести Александра Пушкина. Режиссер Виктория Печерникова неслучайно выбрала именно такое написание названия — метель в ее спектакле не только природное явление, а почти одушевленное существо, герои же — мятущиеся жертвы, которыми руководит таинственная сила.
При этом в «Мятели» очень важен элемент игры. Виктория Печерникова играет и с самим текстом, вплетая в него, например, фрагмент баллады Василия Жуковского «Светлана» или письма Александра Пушкина, адресованные Наталье Гончаровой. «Мы хотели глубже окунуться в биографию Пушкина, посмотреть, в каком контексте он находился в момент написания „Метели“, — говорит Виктория Печерникова. — Хотя, вообще, работа с прозой в данном случае не предполагает написания инсценировки, и мне это близко. Именно от авторской оценки возникает эта ирония и легкость. „Метель“ — большая интрига и шутка Александра Сергеевича».
Нежный, страшноватый и веселый спектакль «Мятель» первые зрители уже оценили в декабре, а тех, кто не успел, ждут на «игру с судьбой» 29, 30 и 31 января.
На минувшей неделе повод для огромной радости был у Братского драматического театра. Здесь не играли спектакли на зрителя с 20 марта 2020 года, и вот — спустя ровно 10 месяцев — театр, наконец, открыл свои двери. Конечно, пока не было этой возможности, работа все равно не останавливалась — премьеры выпускались онлайн: так зрители увидели, например, «Спасти камер-юнкера Пушкина» и «Панночку». мссритчи о неСвободе «Прекрасное Далёко». Пьеса Данилы Привалова не теряет своей популярности у режиссеров, и это легко объяснить — она задает простые и вместе с тем очень важные вопросы.
«Очень трудно жить с ощущением, что все закончилось. Очень трудно жить с ощущением, что все прожито и больше ничего не будет. Очень трудно ждать чего-то из ниоткуда. Очень трудно жить в никуда» — говорит мудрый Саныч, один из шести героев этой истории.
Где оно, наше прекрасное далёко?
Один из премьерных показов состоялся 24 января, второй намечен на 30 января, и днем перед ним пройдет хореографический мастер-класс для зрителей. «Зрители зайдут на сцену, и мы закроем занавес, они останутся один на один с пространством спектакля, — рассказали Владислав Морозов и Елена Пришвицына. — Это мастер-класс импровизации, без сложной и точной структуры. Все будет зависеть от участников: насколько они готовы погрузиться, как будут реагировать, в том числе на музыку, сценический свет, дым, объекты декораций спектакля. Просто подвигаться сейчас могут все, подобных тренингов и мастер-классов масса. А вот побывать на месте исполнителя спектакля — уникальная возможность для наших зрителей».
Танцующие металлурги с этого дня ворвутся и в афишу Норильского Заполярного театра драмы им. В. Маяковского.
Сегодня здесь премьера отчаянной комедии «Мужской стриптиз», которая идет по стране под вариативными названиями, — в Норильске для постановки выбрали адаптацию сюжета, выполненную драматургом Борисом Бужором.Гоша, Гриша, Макс, Дэн, Хасан — потерявшие работу металлурги от безнадеги решили организовать свое стрип-шоу. И под комичной на первый взгляд ситуацией скрывается невероятная история преодоления страхов, комплексов и предубеждений.
На январь театр запланировал три показа постановки Тимура Файрузова: 23, 24 и 31 января.
Наверное, не осталось ни одного театра, который в течение нынешнего — такого же непростого, как и предыдущий — сезона не вносил бы срочные изменения в репертуар. В январе это коснулось и Камчатский театр драмы и комедии. Сегодня по плану здесь должны были играть один из премьерных показов спектакля «Ганди молчал по субботам». Пьесу Анастасии Букреевой — лиричную историю взросления, схожую по настроению с сэлинджеровским «Над пропастью во ржи», — режиссер Роман Каганович облек, по словам театра, в провокативную форму, которая оттеняет драму героя.
Однако показы пришлось отменить, а вместо «Ганди молчал по субботам» зрители увидят еще одну премьеру сезона — постановку Олега Степанова «Холостяки и холостячки» (на фото). О комедии по пьесе Ханона Левина театр говорит исключительно яркими прилагательными: «эпатажная, шокирующая, скандальная и оооочень 18+». Гротеск, ирония и сарказм прекрасно уживаются в этой истории из жизни четырех бесконечно одиноких людей, боящихся близости не меньше, чем быть отвергнутыми.
Очередная важная и интересная премьера в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева — «Дорж» в постановке Олега Юмова. Моноспектакль основан на биографии первого бурятского ученого, монголоведа и полиглота Доржи Банзарова. Рассказ о его непростой и удивительной судьбе ведет актер и автор пьесы Чимит Дондоков, признавшийся, что подготовка к премьере была для него непростой: «Написать пьесу было сложно, но не так сложно, как все это сыграть».
«Доржи Банзаров для меня всегда был загадочной натурой, — говорит режиссер Олег Юмов. — Еще книга была советская „Доржи, сын Банзара“. И вот, наконец, в прошлом году заварилась очень интенсивно наша история с Буряад театром. Я выбрал моноформат, потому что мне хотелось, чтобы не было ничего лишнего, чтобы можно было сосредоточиться на судьбе этого великого человека».
Кстати, все желающие могут приобрести билет на онлайн-показ премьеры — запись будет доступна до 25 января.
На финальный этап вышла лаборатория «Эксперимент 123» в Прокопьевском драматическом театре. Лаборатории проводятся здесь с 2011 года и нынешняя, под руководством театроведа Павла Руднева, стала седьмой по счету. Темой в этом году выбрана «Неизвестная классика известных классиков» — каждый из четырех режиссеров-участников представит свой эскиз:
В минувшие выходные в Комсомольском-на-Амуре драматическом театре состоялась премьера драмы «Зулейха открывает глаза». Режиссер Дмитрий Акриш самостоятельно работал над инсценировкой романа Гузели Яхиной: «Мне было важно показать, что происходило в стране в ту эпоху, когда разворачивается действие романа. Конечно, уместить эту обширную историю в пару часов нелегко, но на это и нужен режиссер, чтобы определить, какие сюжетные линии важны. Мне хотелось сохранить их по максимуму, и в этом спектакле я отказался от линейного рассказа, прибегнув к новому для себя приему организации пространства — монтаж эпизодов: места действия не сменяются последовательно одно за другим, а все происходит одновременно». В организации сценического пространства Дмитрию Акришу помогал технолог Даниил Травин.
Спектакль сложился в историю о том, как человек остается человеком даже в условиях окружающего его насилия, жестокости, предательства — и спасает его любовь. Следующий премьерный показ пройдет 13 февраля.