28 января  ·  Бийск

Блок премьерных показов спектакля «Мятель» готовится Бийском драматическом театре — зрители смогут окунуться в вихрь повести Александра Пушкина. Режиссер Виктория Печерникова неслучайно выбрала именно такое написание названия — метель в ее спектакле не только природное явление, а почти одушевленное существо, герои же — мятущиеся жертвы, которыми руководит таинственная сила.

При этом в «Мятели» очень важен элемент игры. Виктория Печерникова играет и с самим текстом, вплетая в него, например, фрагмент баллады Василия Жуковского «Светлана» или письма Александра Пушкина, адресованные Наталье Гончаровой. «Мы хотели глубже окунуться в биографию Пушкина, посмотреть, в каком контексте он находился в момент написания „Метели“, — говорит Виктория Печерникова. — Хотя, вообще, работа с прозой в данном случае не предполагает написания инсценировки, и мне это близко. Именно от авторской оценки возникает эта ирония и легкость. „Метель“ — большая интрига и шутка Александра Сергеевича».

Нежный, страшноватый и веселый спектакль «Мятель» первые зрители уже оценили в декабре, а тех, кто не успел, ждут на «игру с судьбой» 29, 30 и 31 января.

27 января  ·  Братск

На минувшей неделе повод для огромной радости был у Братского драматического театра. Здесь не играли спектакли на зрителя с 20 марта 2020 года, и вот — спустя ровно 10 месяцев — театр, наконец, открыл свои двери. Конечно, пока не было этой возможности, работа все равно не останавливалась — премьеры выпускались онлайн: так зрители увидели, например, «Спасти камер-юнкера Пушкина» и «Панночку». мссритчи о неСвободе «Прекрасное Далёко». Пьеса Данилы Привалова не теряет своей популярности у режиссеров, и это легко объяснить — она задает простые и вместе с тем очень важные вопросы.
«Очень трудно жить с ощущением, что все закончилось. Очень трудно жить с ощущением, что все прожито и больше ничего не будет. Очень трудно ждать чего-то из ниоткуда. Очень трудно жить в никуда» — говорит мудрый Саныч, один из шести героев этой истории.

Где оно, наше прекрасное далёко?

26 января  ·  Челябинск

2021-й стартовал в Челябинском молодежном театре с экспериментальной премьеры. Пластический спектакль «Трованты» родился из идеи Владислава Морозова и Елены Пришвицыной — хореографов Челябинского театра современного танца под управлением Ольги Пона. В основу легли скандинавские легенды о живых камнях, в которых обитают злые духи, похищающие души смертных. Однако сюжет условен — «Трованты» становятся медитативным погружением в мистическое. «Давно витала мысль сделать пластический спектакль на артистов драматического театра, потому что они по-другому двигаются, по-другому мыслят, нежели танцовщики, — объяснили свой замысел постановщики. — Они могут общаться друг с другом с помощью взгляда, им проще объяснять состояния, в которые они должны погрузиться. Нам хотелось не столько креатива, сколько красоты, телесной эстетики, более яркого проявления эмоций».

Один из премьерных показов состоялся 24 января, второй намечен на 30 января, и днем перед ним пройдет хореографический мастер-класс для зрителей. «Зрители зайдут на сцену, и мы закроем занавес, они останутся один на один с пространством спектакля, — рассказали Владислав Морозов и Елена Пришвицына. — Это мастер-класс импровизации, без сложной и точной структуры. Все будет зависеть от участников: насколько они готовы погрузиться, как будут реагировать, в том числе на музыку, сценический свет, дым, объекты декораций спектакля. Просто подвигаться сейчас могут все, подобных тренингов и мастер-классов масса. А вот побывать на месте исполнителя спектакля — уникальная возможность для наших зрителей».

23 января  ·  Норильск

Танцующие металлурги с этого дня ворвутся и в афишу Норильского Заполярного театра драмы им. В. Маяковского.

Сегодня здесь премьера отчаянной комедии «Мужской стриптиз», которая идет по стране под вариативными названиями, — в Норильске для постановки выбрали адаптацию сюжета, выполненную драматургом Борисом Бужором.Гоша, Гриша, Макс, Дэн, Хасан — потерявшие работу металлурги от безнадеги решили организовать свое стрип-шоу. И под комичной на первый взгляд ситуацией скрывается невероятная история преодоления страхов, комплексов и предубеждений.

На январь театр запланировал три показа постановки Тимура Файрузова: 23, 24 и 31 января.

22 января  ·  Петропавловск-Камчатский

Наверное, не осталось ни одного театра, который в течение нынешнего — такого же непростого, как и предыдущий — сезона не вносил бы срочные изменения в репертуар. В январе это коснулось и Камчатский театр драмы и комедии. Сегодня по плану здесь должны были играть один из премьерных показов спектакля «Ганди молчал по субботам». Пьесу Анастасии Букреевой — лиричную историю взросления, схожую по настроению с сэлинджеровским «Над пропастью во ржи», — режиссер Роман Каганович облек, по словам театра, в провокативную форму, которая оттеняет драму героя.

Однако показы пришлось отменить, а вместо «Ганди молчал по субботам» зрители увидят еще одну премьеру сезона — постановку Олега Степанова «Холостяки и холостячки» (на фото). О комедии по пьесе Ханона Левина театр говорит исключительно яркими прилагательными: «эпатажная, шокирующая, скандальная и оооочень 18+». Гротеск, ирония и сарказм прекрасно уживаются в этой истории из жизни четырех бесконечно одиноких людей, боящихся близости не меньше, чем быть отвергнутыми.

21 января  ·  Улан-Удэ

Очередная важная и интересная премьера в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева — «Дорж» в постановке Олега Юмова. Моноспектакль основан на биографии первого бурятского ученого, монголоведа и полиглота Доржи Банзарова. Рассказ о его непростой и удивительной судьбе ведет актер и автор пьесы Чимит Дондоков, признавшийся, что подготовка к премьере была для него непростой: «Написать пьесу было сложно, но не так сложно, как все это сыграть».

«Доржи Банзаров для меня всегда был загадочной натурой, — говорит режиссер Олег Юмов. — Еще книга была советская „Доржи, сын Банзара“. И вот, наконец, в прошлом году заварилась очень интенсивно наша история с Буряад театром. Я выбрал моноформат, потому что мне хотелось, чтобы не было ничего лишнего, чтобы можно было сосредоточиться на судьбе этого великого человека».
Кстати, все желающие могут приобрести билет на онлайн-показ премьеры — запись будет доступна до 25 января.

20 января  ·  Прокопьевск

На финальный этап вышла лаборатория «Эксперимент 123» в Прокопьевском драматическом театре. Лаборатории проводятся здесь с 2011 года и нынешняя, под руководством театроведа Павла Руднева, стала седьмой по счету. Темой в этом году выбрана «Неизвестная классика известных классиков» — каждый из четырех режиссеров-участников представит свой эскиз:

• «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского — режиссер Степан Пектеев;
• «Город Эн» Леонида Добычина — режиссер Артем Устинов;
• «Провинциальные анекдоты. Случай с метранпажем» Александра Вампилова — режиссер Игорь Стам;
• «Трагедия о Иуде, принце Искариотском» Алексея Ремизова — режиссер Алексей Золотовицкий.

«Этот специфический интерес означает вот что: автор известен, но не все его тексты становятся предметом для театральной игры, оказываются забыты театром, не проверены, — комментирует выбор темы проекта Павел Руднев. — Лаборатория на то и нужна, чтобы рисковать: посмотреть, можно ли внедрить в современный репертуар неожиданные, еще никем не проверенные или порядком забытые тексты. Выбор был свободным для режиссеров. Так вышло, что вся четверка сосредоточилась на российском материале XX века, хотя мы таких границ не ставили».

Показы эскизов пройдут 20 и 21 января, после каждого будет организовано обсуждение, в котором, помимо руководителя лаборатории, примет участие критик Мария Кожина.
К диалогу призваны и зрители — именно им предстоит проголосовать за эскизы и определить: «оставить, все как есть», «доработать» или «забыть, как страшный сон».

Напомним, что за всю историю лаборатории «Эксперимент 123» репертуар Прокопьевского театра пополнился девятью спектаклями, вышедшими из эскизов. Так что ждем очередных премьер!

19 января  ·  Комсомольск-на-Амуре

В минувшие выходные в Комсомольском-на-Амуре драматическом театре состоялась премьера драмы «Зулейха открывает глаза». Режиссер Дмитрий Акриш самостоятельно работал над инсценировкой романа Гузели Яхиной: «Мне было важно показать, что происходило в стране в ту эпоху, когда разворачивается действие романа. Конечно, уместить эту обширную историю в пару часов нелегко, но на это и нужен режиссер, чтобы определить, какие сюжетные линии важны. Мне хотелось сохранить их по максимуму, и в этом спектакле я отказался от линейного рассказа, прибегнув к новому для себя приему организации пространства — монтаж эпизодов: места действия не сменяются последовательно одно за другим, а все происходит одновременно». В организации сценического пространства Дмитрию Акришу помогал технолог Даниил Травин.

Спектакль сложился в историю о том, как человек остается человеком даже в условиях окружающего его насилия, жестокости, предательства — и спасает его любовь. Следующий премьерный показ пройдет 13 февраля.