Новости

    • 2

Декабрь, 2020

23, ср
Новокузнецк

Еще несколько лет назад название «В сапоге у бабки играл фокстрот» в России вызывало удивление и улыбку — мол, какое необычное. Сейчас же пьеса финки Сиркку Пелтола идет во многих театрах страны, и выражение это, означающее «чепуха», «бессмыслица», становится почти привычным.
Сегодня «В сапоге у бабки играл фокстрот» пополнит репертуар Новокузнецкого драматического театра. Постановку здесь осуществил Ярослав Рахманин — почти сразу после «Лолиты». Под занятным названием скрывается отнюдь не веселая история. В центре внимания — обычная финская семья, где, на первый взгляд, все вполне хорошо. Однако за благополучным фасадом спрятана пустота, все оказывается фальшью.

«Эта пьеса адресована скорее взрослым, здесь можно многое почерпнуть о характере взаимоотношений между тинейджерами и родителями, — писал Павел Руднев в предисловии к „Антологии современной финской драматургии“. — Она — про родительскую самоуверенность. Про то, как ребенок попадает в зазор между желанием родителей жестоко контролировать жизнь ребенка и их нежеланием касаться острых тем, острых поворотов в развитии детского сознания».

Кстати, в дни премьерных показов — 23 и 24 декабря — одну из ролей в своем спектакле сыграет и сам Ярослав Рахманин. Желаем ни пуха ни пера!

22, вт
Комсомольск-на-Амуре

Свое 35-летие отпраздновал театр КнАМ! Основанный Татьяной Фроловой в 1985 году, он стал первым официально зарегистрированным частным театром в СССР. КнАМ известен как площадка для абсолютного эксперимента — творцам театра интересно креативное смешение всех средств современного искусства: видео, фото, документа, действия, энергии, цвета, шумов, объектов, слов... Начав с шедевров западной драматургии, КнАМ пришел к авторским постановкам, основанным на документальном материале.

Театр неоднократно представлял Россию на международных фестивалях и имеет множество различных наград. А в 2014 году Татьяна Фролова побывала на фестивале «Ново-Сибирский транзит» в качестве члена жюри и получила награду как лучший театральный менеджер (на фото).

Мы поздравляем театр КнАМ и желаем, чтобы всегда находились возможности для осуществления задуманного! Новых вам успехов, поисков и побед!

20, вс
Якутск

Вопрос, что важнее — любовь или большие возможности, кажется, вечен. Одной из самых популярных для молодых актеров пьес о том, как влекут поиски славы и счастья, остается мелодрама «Эти свободные бабочки» Леонарда Герша. Свою версию представил Государственный театр коренных малочисленных народов Севера. Режиссер Захар Никитин обозначил ее как «интимную комедию»: «Я намекаю на то, что это не совсем комедия в ее чистом виде. Постановка затрагивает и серьезные вопросы, через призму героев оголяет человеческие души, раскрывает проблемы взросления, ответственности, отсутствия взаимопонимания между поколениями родителей и детей. Все это в той или иной мере близко каждому человеку — и молодому, и зрелому».

Те, кто побывал на первых показах, отмечают, что «Эти свободные бабочки» в постановке Захара Никитина — «это талантливый и причудливый микс жанров, щедро сдобренный рок-музыкой, а также отсылками к популярной культуре XX и XXI века».

18, пт
Омск

Одну из лучших, по признанию критиков, пьес Тома Стоппарда сегодня представит на Камерной сцене Омский академический театр драмы. «Аркадия» играет с временными пластами – действие происходит в одном и том же загородном доме, однако зритель переносится то в начало XIX века, то в современность. Прошлое и будущее существуют параллельно, при этом умудряясь пересекаться – и значимы они одинаково.

Кто дрался на дуэли в рассветном апрельском тумане 1809 года? При чем тут величайший английский поэт, математика и тепловая смерть Вселенной? Кто тот загадочный отшельник, предрекший конец света? Спектакль в постановке Павла Зобнина – одновременно детектив, литературный ребус и драма. «Я бы назвал этот жанр – жанр Стоппарда, – комментирует исполнитель роли Бернарда Солоуэя Михаил Окунев. – Интересно, что в этой пьесе довольно много действующих лиц, но сказать, кто из них главный, я не решусь, поскольку все персонажи несут серьезную функцию».

Кстати, Михаил Окунев премьерой «Аркадии» отметит сегодня свой юбилей. С любовью поздравляем театр и всю творческую группу с новой постановкой, а Михаила Александровича – с днем рождения: долгих и счастливых лет!

16, ср
Лесосибирск

Важный день сегодня в Лесосибирском драматическом театре «Поиск» — здесь на премьере, наконец-то, встречают зрителей.
Две недели назад премьеру «Даешь сердце!» пришлось показывать в формате онлайн — и по признанию руководства театра, это хотя и стало серьезным испытанием для актеров и технических служб, зато радостные эмоции принес тот факт, что новый спектакль смогли увидеть в разных городах России. И все же выхода к зрителю ждали с нетерпением.

Режиссер Александр Ряписов выбрал семь рассказов Василия Шукшина и сложил их в причудливый калейдоскоп. Любопытно, что жанр спектакля по деревенской прозе —истерн. «В центре нашего спектакля — молодой человек, который на глазах у зрителей попробует войти в мир шукшинских персонажей, чтобы понять, почему они любят свою родину, отчаянно хотят воли, почему болит их душа и рвется сердце. Мы надеемся, что вместе с главным героем зрители смогут найти ответы на эти вопросы», — комментируют в театре.

Премьеру будут показывать в течение пяти дней — с 16 по 20 декабря.

15, вт
Золотая маска

Национальный театральный фестиваль «Золотая Маска» вслед за основной программой объявляет и составы внеконкурсных. На март 2021 года запланирован Детский Weekend, посвященный в этот раз 100-летию Российского академического Молодежного театра. В течение нескольких дней будут показаны самые яркие постановки последних лет для детей, и именно РАМТ станет основной площадкой.
Кураторы — театральные критики Анна Казарина и Надежда Стоева — отобрали 11 участников: «В программе нового Детского Weekend’a оказались исключительно спектакли из регионов. Почти все постановки — по современной литературе и драматургии, есть и премьера пьесы на сцене. Наконец-то такую репертуарную политику можно назвать нормой, а не новацией. Те же работы, что поставлены по так называемому хрестоматийному материалу, представляют неклассический вариант историй».

Нам очень радостно, что большую часть программы составили спектакли театров Урала, Сибири и Дальнего Востока, и мы поздравляем:

  • екатеринбургский театр «Желтый квадрат», спектакль «А рыбы спят?»;
  • Хабаровский ТЮЗ, спектакль «Вафельное сердце»;
  • Новосибирский молодежный театр «Глобус», спектакль «Всем, кого касается»;
  • Канский драматический театр, спектакли «Лирические истории из жизни Ёжика и Медвежонка», «Фотография, на которой меня нет»;
  • Челябинский молодежный театр, спектакль «Подвиги Геракла»;
  • Красноярский ТЮЗ , спектакли «Хроники Нарнии. Племянник чародея», «Хроники Нарнии. Конь и его мальчик»,
  • а также пермский «Театр-театр» со спектаклем «Летучий корабль», санкт-петербургский Большой театр кукол со спектаклями «Маленький концерт для фортепиано с медведем» и"Меня удочерила горилла".

Желаем участникам удачи!

12, сб
Томск

Томичам в эти выходные придется нелегко — нужно выбрать, на какую же из двух премьер сходить в первую очередь.
До Томского театра драмы добралась вездесущая в 2020 году Клара Цаханассьян — да, здесь тоже появится своя версия «Визита старой дамы» Фридриха Дюрренматта. Одни режиссеры видят в ней историю об изуродованной любви, предательстве и мести, другие — намек автора на грядущие глобальные катастрофы. А главный режиссер Томского драматического Олег Молитвин решил поразмышлять о человеческих слабостях и о том, как под действием обстоятельств меняется наше мировоззрение, истинные ценности подменяются ложными, и как при этом работает самооправдание.

Иная по настроению история рождается в Томском театре юного зрителя — здесь Иван Орлов поставил достаточно хулиганское «Укрощение строптивой» Уильяма Шекспира. Действие стремительной комедии разворачивается в пространстве, обозначенном постановщиками как «помпезный минимализм» и отсылающем к клипам группы Queen, — собственно, голос Фредди Меркьюри и будет сопровождать спектакль.

«Сюжет „Укрощения строптивой“ существовал в английской драматургии и раньше. Но Шекспир довел его до высокой идеи — показал, как в дикой борьбе мужчины и женщины, каждый из которых желает отстоять свою правду, высекается настоящее чувство. Мы живем в обществе равноправия, когда женщины во многом сильнее мужчин. Тем актуальнее эта история», — считает Иван Орлов. Драйвовый спектакль об укрощении строптивой адресован подросткам, молодым зрителям и тем, кто в любом возрасте готов смотреть современную историю о любви.

11, пт
Владивосток

Русский король Голливуда — так называли обладателя премий «Оскар» и «Тони» Юла Бриннера, о котором на родине знают не так уж много. Исправить это решили театры Владивостока — города, в котором будущая звезда мирового кинематографа появилась на свет.
Месяц назад Приморский драматический театр молодежи представил голливудскую сагу «Бриннер» — специально созданную пьесу Виктории Костюкевич поставил Талгат Баталов.

Интересно, что это спектакль без самого Бриннера — по мнению режиссера, воплотить на сцене столь уникальную личность просто невозможно, «такие люди существуют в единственном экземпляре». Образ главного героя в итоге складывается из историй людей, окружавших Бриннера, а идея спектакля — гораздо шире, чем просто представить биографию звезды. Постановка Баталова о страсти к жизни, целеустремленности и одержимом желании быть успешным и счастливым. «Этот спектакль о тебе. Спектакль о мире, который можно покорить, если ты этого действительно хочешь. Ты хочешь?», — так театр обращается к своему зрителю.

А сегодня свою версию истории жизни Юла Бриннера зрителям представит Приморский драматический театр им. М. Горького. И здесь на сцене как раз возникнут и сам Бриннер, и Марлен Дитрих, и Марлон Брандо, и Ингрид Бергман, и Мэрилин Монро. Тернистый путь к славе, полный драматических коллизий, непростые отношения с окружающим миром, трагедии личной жизни — все это получило отражение в спектакле «Ковбой. Король. Великолепный», который поставил режиссер Сергей Руденок по пьесе Юрия Гончарова.
Конечно же, чрезвычайно интересно посмотреть обе постановки и сложить в итоге свою мозаику. Не упустите эту возможность, дорогие владивостокцы!

10, чт
Канск

У участников ежегодной Канской театральной лаборатории остался ровно день до выхода на зрителя. Сегодня же режиссеры и актеры драматического театра продолжают репетиции — на этот раз работа идет по киносценариям культовых фильмов.
Откроет лабораторию эскиз Никиты Золина по сценарию Квентина Тарантино «Бешеные псы» — он будет показан 11 декабря. На следующий день зрителям будут представлены сразу два эскиза: режиссер Полина Золотовицкая выбрала сценарий к фильму Майка Николса «Выпускник», а Дмитрий Турков работает с «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга.

Кроме того, в рамках лаборатории пройдет лекция Павла Руднева «Зачем искусство нужно обществу?» при участии критика Милы Деневой, а Канский драматический театр покажет два премьерных спектакля — «В дороге» по пьесе Виктора Розова, уже приглашенный для участия во Всероссийском театральном фестивале «Розовфест» в Ярославле, и «Тот самый день» по пьесе Ярославы Пулинович.

9, ср
Новосибирск

Два новосибирских театра готовятся на этой неделе представить премьерные спектакли.

В Новосибирском городском драматическом театре Сергей Афанасьев ставит известную пьесу Александра Галина «Ретро» — спектакль, правда, будет называться «Три невесты старика Чмутина», что полностью отражает сюжетную основу винтажной комедии. Роль Чмутина репетируют сразу два актера — Владимир Павлов и Николай Соловьев, совсем недавно вернувшийся в труппу театра.

А театр «На левом берегу» для декабрьской премьеры выбрал комедию Кена Людвига «Луна над Буффало». Как рождается спектакль? Как актер вживается в роль? Что вообще за жизнь протекает за кулисами? Вслед за драматургом режиссер Александр Лебедев раскроет эти тайны зрителям. Впрочем, ситуации, которые придется решать героям спектакля, касаются не только театрального мира, с ними часто сталкивается каждый из нас.

Обе премьеры состоятся 11 декабря.

8, вт
Тара

Седьмая в сезоне премьера состоялась в Северном драматическом театре им. М. Ульянова.
Главный режиссер Константин Рехтин выбрал для декабрьского пополнения репертуара пьесу Виктора Ляпина «Господа, товарищи, сволочи и дамы» и обозначил ее как маленькие комедийные зарисовки из жизни обыкновенных людей. Для работы над спектаклем объединились санкт-петербургские художники Георгий Пашин и Мария Рыкова, хореограф из Омска Ирина Горэ и московский художник по свету Константин Рожков, а музыку написал тарский композитор Дмитрий Бедунов.

«Пьеса состоит из семи историй — анекдотов из нашей и чуть-чуть вчерашней жизни, — написал в своих социальных сетях режиссер Константин Рехтин. — Боялся, что зритель в масках, рассаженный, как разрешено, не воспримет решение, когда эти истории читаются врачами из историй болезней персонажей. Но премьера прошла успешно. Саму эпидемию я показал, как возмездие за абсурд жизни, где, кажется, все понятия перевернулись».

7, пн
Каменск-Уральский

Поиграть с любимыми текстами, посмотреть на себя глазами другого, переодеться в чужой костюм — наконец-то это удалось актерам Каменск-Уральского театра «Драма Номер Три» под режиссерским началом Петра Шерешевского. Ровно год назад началась работа над спектаклем «Эмже.Обратная перспектива», в основе которого две русские классические пьесы — «Месяц в деревне» Ивана Тургенева и «Женитьба» Николая Гоголя. Из-за пандемии премьеру пришлось переносить вновь и вновь, и вот — начало декабря стало счастливым временем рождения сценической композиции.

Обе части постановки Петра Шерешевского объединены темой сложности взаимоотношений мужчин и женщин, и разговор об этом идет весьма серьезный и откровенный. Театр обращает внимание зрителей на возрастное ограничение 18+, а также настоятельно не рекомендует посещение спектакля людям, считающим классику историей только «про старое время». И, напротив, здесь уверены, что «Эмже. Обратная перспектива» непременно понравится тем, кто ценит в классике современное звучание, кто привык думать и обладает здоровым чувством юмора.

7, пн
Новосибирск

«Антивирусный заряд юмора и хорошего настроения» — так Новосибирский драматический театр «Старый дом» представлял зрителям новый спектакль под названием ЛЮБЛЮНЕМОГУ. Но, будем честны, не все в нем так уж весело — впрочем, как и в жизни. Альманах историй о любви придуман драматургом Ольгой Никифоровой и режиссером Денисом Азаровым, и каждый может найти в нем сюжет, о котором скажет: «Это же было со мной».

«Я рассказываю лирические истории про обычных людей. Про таких, как мы с вами. Я не знаю, как живут люди, у которых особняки на Адриатике, а про нас знаю. И мне ужасно приятно, что этот текст находит отклик», — говорит Ольга Никифорова.

Общей сюжетной линии, связующей персонажей, в спектакле нет — это серия рассказов людей, которые живут в большом городе. «Самым сложным было не увлечься миниатюрами, не уйти в ситком, когда сыграли сцену и разошлись, — комментирует Денис Азаров, — важно было составить такую композицию, чтобы внутренне объединить историю. И необходимо было помочь актерам открыть в себе искренность, чтобы они говорили про себя. А это гораздо сложнее, чем создать некоего гротескового персонажа».

ЛЮБЛЮНЕМОГУ можно увидеть в «Старом доме» 22 и 27 декабря. А Денис Азаров с командой Новосибирск не покинули, ведь в конце декабря им предстоит удивить новосибирцев еще одной премьерой — «Безумный день Фигаро» по комедии Пьера Бомарше на Большой сцене «Красного факела».

3, чт
Барнаул

Активно пополняется репертуар Экспериментальной сцены Алтайского краевого театра драмы им. В. Шукшина — сегодня вновь премьера. После современной драматургии — пьесы Юлии Поспеловой «Лёха» — здесь обратились к «Театральному роману» Михаила Булгакова: классика, конечно, однако в свое время довольно скандальный роман, прямо названный «пасквилем на МХАТ, на Станиславского и Немировича-Данченко». О нем и сейчас говорят, как о самом смешном и одновременно самом злом произведении Булгакова, — в нем довольно откровенно приоткрыто театральное закулисье и писательский мир 1930-х годов. А изменилось ли что-то за почти 100 лет? Главный герой — писатель Максудов, альтер эго и автопародия Булгакова — готов провести зрителя через муки творчества, приглашая погрузиться в страшно увлекательный и страшно абсурдный мир театра, тот, который обычно скрыт от сторонних глаз.

Увидеть черную комедию в постановке Евгения Гомоноя можно 3 и 9 декабря.

2, ср
Екатеринбург

«Коляда-Театр» в преддверии собственного дня рождения представил зрителям очередную премьеру, да, как говорится, не простую. Российско-итальянский проект получил название «Гамлет и еще одна Офелия» — драматург и продюсер Джан Мария Черво написал фантазию на тему великой пьесы Уильяма Шекспира, а Николай Коляда выступил постановщиком.

Работа над спектаклем шла в период карантина в спасшем многих ZOOMе. Предполагалось, что итальянские актеры сыграют на екатеринбургской сцене, однако в нынешних условиях пришлось воплощать идею по-другому: они записали на видео свои куски в роскошных видах итальянского города Витербо, а актеры «Коляда-Театра» соединили это со своими «живыми» сценами.
«Это невероятный эксперимент. Небывалый», — говорят в театре. И надеются, что когда-нибудь, в скором времени, итальянцы все-таки приедут в Екатеринбург, и команда воссоединится.

Ближайший показ «Гамлета и еще одной Офелии» запланирован на 12 декабря, а уже 4-го зрителей приглашают на традиционный праздничный концерт, посвященный дню рождения театра и Николая Коляды. Обещают настоящий театральный капустник без цензуры!