Финальная премьера сезона готова к встрече со зрителем в Челябинском молодежном театре — уже завтра можно будет увидеть спектакль «Русское. Островский».

Несколько месяцев назад Иван Миневцев поставил в Стерлитамаке «Русское. Шукшин», а теперь размышляет о своих и наших болевых точках через пьесу Александра Островского «Горячее сердце». По мнению режиссера, она не похожа на другие пьесы классика — в ней много странного, даже безумного. И жанр спектакля определен в итоге как фарс. Текст Островского во многом купирован, однако остался, как говорят постановщики, «самый сок» — плотный скелет без «старых вензельков». Сюжет узнаваем: жестокие хозяева собственнического мира противопоставляются «маленьким людям» с горячими сердцами и настоящими чувствами.

«Я делаю спектакль о катастрофе внутри человека, — говорит Иван Миневцев. — О сломе всяческой веры: в родителей, в любовь, возможно даже в Бога. Я говорю про то, как ломается человек, сталкиваясь с отвратительной, холодной несправедливостью, которую невозможно переиграть. И вся пьеса — зеркало. Я хочу, чтобы вы поняли себя, почувствовали себя. У вас, наверное, молодые горячие сердца, и так хочется, чтобы они не спалили ничего и не остыли...»

Премьерные показы «Русское. Островский» пройдут 27 и 28 мая.

В прошлом году мы рассказывали о проведенной в Шарыпово лаборатории, темой которой стала «Фантастика. Человек». Нам было очень интересно, реализуются ли какие-либо эскизы, превратятся ли в спектакли. И вот — Лесосибирский драматический театр «Поиск» представил зрителям премьеру по своему эскизу!
Постановка Людмилы Исмайловой получила название «Гостья из будущего» и жанр «педагогический футуризм». В основе спектакля — рассказ из 1960-х «Какая прелестная школа» Ллойда Биггла-мл., от которого у современного читателя волосы могут зашевелиться на голове. Сюжет строится вокруг мисс Болц — учительницы, 25 лет проработавшей на Марсе и вернувшейся на Землю. За время ее отсутствия система образования кардинально изменилась — теперь применяется удаленное обучение, ученики смотрят и слушают уроки по телевизору у себя дома, а компетентность учителя определяется тем, сколько детей смотрят урок. В ход идут любые способы — жонглирование, карточные фокусы и даже стриптиз. Возможно ли еще, чтобы внимание учеников удерживали пьесы Шекспира, а не учительские шоу?
«Конечно, все, что сегодня происходит вокруг нас и с нами, не могло не отразиться на замысле спектакля. Одним из главных для нас стал вопрос: что делает человека человеком?» — подчеркнул художественный руководитель театра Олег Ермолаев.

Поздравляем с премьерой и желаем спектаклю долгой жизни!

Премьера с загадочным названием — «Кое-что о том самом и не только...» — входит сегодня в репертуар Алтайского театра драмы им. В. М. Шукшина. Еще больше интригует жанр постановки Дмитрия Акимова — путешествие на Марс в одном действии. В театре же спектакль описывают, как тот который «напоминает о главном. Помогает отбросить лишнее».
Ностальгическая и теплая история, написанная Дмитрием Калининым, адресована широкому кругу зрителей, ведь она представляет собой воспоминание о детстве — а детьми мы все когда-то были. Шалаши и домики из тряпок и веток, казаки-разбойники и прятки, «цепи кованые» и догоняшки, а в разгар веселья голос мамы из окна: «Домой, ужинать!» Все это вместилось в небольшое путешествие на Марс — ведь для того, чтобы туда отправиться, нужно просто поверить. Помните?
Премьерные показы «Кое-что о том самом и не только...» состоятся 24 и 29 мая — не пропустите, если вера в чудо в вас живет.

Минусинский драматический театр, временно играющий спектакли на сцене Центра культурного развития, пока свое здание находится на масштабной реконструкции, продолжает пополнять репертуар премьерами. В выходные здесь отыграли показы нового спектакля Алексея Песегова «Озорник» по рассказу Дмитрия Мамина-Сибиряка.

Спектакль переносит зрителя в другую эпоху – время переселенчества в Сибирь. Семья переселенцев пытается построить новую жизнь, но неожиданно разыгрывается драма – вспыхивают чувства между молодой женой и коренным мужиком, живущим бобылем в родной деревне.

«Я хочу рассказать историю, как любовь может изменить человека», – коротко комментирует Алексей Песегов. Помогают ему в этом рассказе художник Светлана Ламанова и композитор Евгения Терехина, написавшая музыку специально для спектакля.

Первые зрители отметили, что постановка получилась сложная и чувственная. В следующий раз сражение темпераментов, обычаев и традиций можно будет наблюдать 1 июня.

Томский драматический театр открывает для своих зрителей новые названия — уже завтра здесь состоится премьера лирической комедии «Мухи тоже умеют целоваться...» по пьесе Ксении Никитиной.

В центре сюжета — мужчина и женщина. Уилл буквально помешан на журнале National Geographic, с юных лет он ведет своеобразный аудиодневник, куда записывает занимательные научные факты и наблюдения. Он пытается объяснить своей жене Мэгги, что в каждом взрослом мужчине продолжает жить мальчишка, грезящий о чем-то глобальном. Легко ли Мэгги рядом с вечным мечтателем? Можно ли назвать их одной абсолютно счастливой семьей?

Постановка Анны Литвяковой приурочена к юбилею творческой деятельности народной артистки России Валентины Бекетовой, и по окончании спектакля на Камерной сцене коллеги и зрители смогут присоединиться к поздравлениям.

Буквально пару дней осталось подождать нижневартовским театралам — и наступит для них праздник: премьера трагикомедии «Деньги как из ведра». А вот самым везучим уже удалось подсмотреть подробности постановки Александра Баркара вчера на закрытом предпоказе.
Режиссер театру уже знаком — несколько лет назад он поставил здесь эскиз по пьесе Константина Костенко «Исчезнувший велосипедист», и многие тогда отметили в этой сюрреалистической истории влияние Дэвида Линча. Сейчас же обещают отсылки к другому культовому режиссеру — Квентину Тарантино, да и вообще ожидается множество пасхалок.
Пьеса Себастьяна Тьери и спектакль Александра Баркара — это одновременно комедия положений и театр абсурда. Завязка сюжета проста — на семейную пару вдруг начинают неведомо откуда сыпаться деньги, с которыми они просто не знают, что делать. «Это объяснимо — такое может скорее испугать, а не порадовать, потому что мы привыкли, что за все нужно платить», — говорит режиссер. Так, через смех команда спектакля попытается заставить зрителя задуматься о том, чем мы жертвуем, когда забываем обо всех, кроме себя.

Премьерные показы спектакля «Деньги как из ведра» пройдут 21 и 22 мая.

Вот-вот начнется мистическое расследование в Ачинском драматическом театре — буквально пара дней осталась до премьеры постановки Артема Терехина «Углерод». Режиссер выступает также и драматургом спектакля в соавторстве с Екатериной Августеняк, и в театре подчеркивают, что подробности сюжета невозможно узнать нигде, кроме как в зрительном зале.

Следователь со сверхспособностями, юная студентка, заботливый метрдотель, подозрительный профессор — персонажи перемещаются в пространстве, напоминающем одновременно компьютерную игру и нуарный детектив, и пытаются пролить свет на пугающие взаимосвязи между происходящими с ними событиями.

«Углерод — это элемент, который лежит в основе всего органического мира, участвует в появлении жизни, способствует гибели. Мы размышляем о том, что все человеческие поступки оставляют след, и не только углеродный, — эмоциональный, социально значимый, разрушительный. Через жанр детектива мы „расследуем“ внутренние и внешние последствия привычных и парадоксальных поступков людей», — комментирует Артем Терехин.

Премьерные показы «Углерода» пройдут блоками 20-22 и 25-27 мая.

На Камерной сцене Братского драматического театра готовится необычная премьера — жанр ее пока не совсем привычен нашему уху, хотя постепенно входит в более широкое употребление. Речь о читакле, сложенном из чтецкого спектакля. Для очередного читакля режиссер Александр Ильин и актеры театра остановились на сказках Бориса Шергина, мотивировав выбор тем, что именно через этот материал можно «получить удовольствие от интересных историй, почувствовать свои корни, откликнуться сердцем». В таких известных сказках как «Волшебное кольцо», «Мартынко», «Варвара Ивановна» сохранен и поморский язык, и устои и юмор этого народа. В театре уверены: чтобы оценить всю прелесть и глубину сказок Шергина, нужно чуть подрасти — поэтому возрастное ограничение на читакль 12+.

Как говорил сам Шергин, сказка «блекнет, опускает свои лепестки в записи, в печати», зато «искрится, переливается всеми цветами радуги в устной передаче». Братский театр вновь докажет это 18 и 19 мая на своей премьере «Сказки Шергина».