В начале сезона омский «Пятый театр» объявил имя нового главного режиссера — им стал Максим Кальсин. И вот пришло время первой премьеры в этом статусе. Режиссер выбрал для «дебюта» пьесу Алексея Куралеха «Перемирие»: «Я прочитал ее год назад — и был поражен. Это очень хорошая пьеса — честная, умная и человечная. Конечно, она поднимает тяжелые темы — события, происходившие в Донбассе, еще кровоточат, обжигают. Но нельзя делать вид, что этого не было. А „Пятый“ никогда не боялся ставить вещи рискованные, резкие».
Актеры тоже признаются, что после первой читки сидели со слезами на глазах. «Война сталкивает людей, — говорит исполнитель роли Че Гевары Вячеслав Болдырев. — У каждого свои взгляды, идеалы, боль, переживания и каждый считает, что воюет за правду. Очень сложно тут остаться человеком. В каждом из нас живет свой зверь, и этот зверь в какой-то момент, в особых обстоятельствах вырывается наружу».
Премьерные показы притчи «Перемирие» пройдут 27 и 28 февраля, и творческая группа спектакля надеется, что после просмотра в сердцах зрителей станет меньше злобы и больше любви к окружающим.
Надеемся и мы.

Позади специальные показы, впереди — официальная премьера: Новосибирский молодежный «Первый театр» представляет детский мюзикл «Меня удочерила Горилла». Мы, признаться, и сами радуемся как дети, когда выходит очередной отличный спектакль, в основе которого — какой-либо из лучших детских и подростковых современных романов. Два года назад «Первый театр» совместно с Центром «Культурный город» поставил «Тоню Глиммердал» по чудесной книге норвежского автора Марии Парр — спектакль Ольги Обрезановой получил сразу несколько премий «Арлекин». А сейчас выбор пал на книгу шведки Фриды Нильсон «Меня удочерила Горилла».
Анна Морозова выступила не только как режиссер спектакля, но и как автор музыкальных композиций. «Книжка меня сразу зацепила, — говорит Анна. — Очень здорово, что у театров появилась потребность поговорить с детьми о том, что актуально сейчас, что раньше табуировалось». Режиссера полностью поддерживает и художник Анна Полякова: «Эта история совсем не плюшевая. Время одномерных персонажей прошло — вдруг мы все выросли и увидели, что мир сложный, сложнее „добра и зла“».
Первые зрители отметили, что на «Гориллу» стоит устраивать семейные походы, «потому что после просмотра детям и родителям есть, что сказать друг другу, есть, что обсудить и в чем признаться».
Не пропустите показы 27 февраля, 20 и 26 марта.

Год назад мы рассказывали об интереснейшей лаборатории Новокузнецкого драматического театра «Трансформация мифа» — тогда впервые в ней приняли участие не только режиссеры, но и драматурги. Творческим командам было предложено провести исследование, как существующие мифы реализуются в современном мире, и создать на этой основе собственное уникальное произведение.

И вот один из эскизов обретает полноценную жизнь — «ЗАТО», сочиненный драматургом Даной Сидерос и режиссером Юрием Алесиным. Авторы проработали библейскую историю об Иове и его терпении и поразмышляли, насколько современный, урбанистичный человек готов к самопожертвованию.
ЗАТО — изолированный от реальности город, в котором все аномально благополучно: нет преступности, эпидемий, катастроф. Народный праздник — день, когда Николая Зайцева, руководителя градообразующего военного предприятия, оправдали и освободили из заключения. Однако никто не знает, какие скелеты в шкафу хранятся в семье Зайцевых.

Юрий Алесин не обещает легкой прогулки по «ЗАТО»: «Катарсис — это просветление через боль и сострадание, и я надеюсь, что такой природы катарсис как раз случится». При этом режиссер подчеркивает, что каждый зритель откроет для себя что-то свое и варианты трактовок произведения могут быть разными.
Премьерные показы «ЗАТО» состоятся 26 и 27 февраля, 12 и 25 марта.

В Хабаровске подвели итоги краевого конкурса в области театрального искусства. В течение десяти дней профессиональное жюри, в состав которого вошли критики Александр Вислов, Анна Казарина и Владимир Спешков, отсматривали премьеры 2020 года — конечно, их было не так много, как могло бы: на всем сказалась пандемия. Тем не менее десять постановок вошли в конкурсную программу.
И абсолютным фаворитом стал Хабаровский театр юного зрителя. Основные призы получила постановка Павла Макарова «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина: лучший спектакль, лучшая работа режиссера, мужская и женская роли, а также специальный приз жюри за актерский дуэт. «Постановки по пьесе „Пять вечеров“ мы, критики, постоянно смотрим на конкурсах и фестивалях, и часто спектакли очень похожи друг на друга, — комментирует Владимир Спешков. — И вдруг мы увидели работу молодого режиссера. Классическая пьеса рассказана современным театральным языком, и это придает материалу захватывающее звучание. Эта постановка — как пластический аттракцион: действие происходит на огромной лестнице, актеры с нее скатываются, падают, летают. Это завораживает».
Не остался без наград и детский науч-поп проект театра — «Джордж и тайны Вселенной», поставленный Олегом Христолюбским по книге Стивена и Люси Хокинг, получил приз за «Лучшую экспериментальную работу года».
Кстати, буквально через два дня Хабаровский ТЮЗ порадует зрителей очередной премьерой для детей — сказка Евгения Шварца «Два брата» поставлена режиссером Екатериной Максимовой в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке и при поддержке проекта «АРТ-МАРКЕТ» Красноярского ТЮЗа.

Нижневартовский драматический театр открыл, как небеспричинно говорят они сами, «самый короткий сезон» — зато стартовал он сразу с двух событий. Во-первых, зрители увидели премьеру мистической драмы «Русалка» по незавершенному произведению Александра Пушкина. Спектакль был создан в рамках проекта «Артлаборатории» — первый его показ прошел онлайн в декабре 2020 года, а сейчас, наконец, появилась возможность увидеть его «вживую». Участники лаборатории попробовали переосмыслить сюжет произведения. «Несмотря на то, что это сказка, притча, миф, герои оказываются перед очень реальными, острыми и страшно знакомыми для современного человека вопросами: можно ли убежать от самого себя, можно ли оправдать предательство, можно ли жить с этим грузом всю жизнь, можно ли получить облегчение от мести?» — говорит режиссер Олеся Невмержицкая.
Также к открытию сезона приурочена персональная выставка главного художника Вячеслава Зайчикова «Страшные сказки», на которой представлены живопись, графика, плакат, сценография, театральный костюм и арт-объекты, выполненные в разные годы.
Премьерные показы «Русалки» пройдут 20, 26 и 27 февраля, выставка работает в дни проведения репертуарных спектаклей.

Семь лет назад в репертуаре театра «Старый дом» появился спектакль, у которого все эти годы сохраняется армия поклонников, утверждающих, что после просмотра «вы, возможно, уже не сможете жить как раньше, а мир никогда не будет прежним». Он и сегодня считается одним из лучших спектаклей Новосибирска — постановка Антонио Лателлы «Пер Гюнт» 21 февраля будет сыграна в 55 раз. Это событие будет предварять марафон «Без дистанции», посвященный «Перу Гюнту»: актеры, занятые в спектакле, реализуют собственные творческие проекты.

Ян Латышев сыграет поэтический спектакль «Калейдоскопы», Тимофей Мамлин представит читки своих пьес «Могильщики» и «Фараон мертв», сам же Пер Гюнт — Анатолий Григорьев — подготовил для зрителей моноспектакль «Фраг». А завершится марафон 20 февраля в 22:00 концертом группы «Эверест 9050» — впервые на сцене «Старого дома» прозвучат 15 песен, которые написали, сыграли и исполнили актеры театра.

С юбилеем, «Пер Гюнт» — продолжай будоражить!

«Главная новость этого часа: у нас в Удмуртии все хорошо! И это все новости на сегодня». Спустя почти 10 лет после написания пьеса Валерия Шергина «Концлагеристы» звучит еще актуальнее — подтверждение этому смогут найти зрители Северного драматического театра им. М. Ульянова, придя сегодня на премьерный показ.

Концлагеристы — жители закрытой республики Удмуртия, которые оказались внутри тоталитарной полицейский системы со своими законами и правилами. Каждый по-своему приспосабливается к такой жизни, но мысли о побеге не оставляют.

Несмотря на острый, казалось бы, сюжет, Валерий Шергин определяет «Концлагеристов» как «добрую пьесу с элементами насилия», делая акцент на слове «добрая». «Потому что в ней побеждает добро, — говорит драматург. — На самом деле, эта пьеса была моим протестом против всепоглощающей „чернухи“. Внутриполитического или вообще какого-либо политического подтекста я в пьесу не вкладывал и не намеревался. Меня больше вдохновляли размышления о свободе. Есть ли она вообще хоть где-то? Правда ли лучше там, где нас нет?».

Спектакль в Таре поставил Михаил Егоров в оформлении художника Антона Богатова. На ближайшее время запланирован единственный премьерный показ — 18 февраля.

Позади почти год работы (правда, со значительными перерывами), и сегодня Тобольский драматический театр им. П. Ершова представляет наконец премьеру «Прошлым летом в Чулимске».
Режиссер Владимир Орел уже ставил последнюю пьесу Александра Вампилова 12 лет назад в Тюмени, однако признается, что нынешний спектакль очень отличается от прошлого — другие акценты, другое понимание.В грустном тоже есть место смешному, так и в любовной и человеческой драме, разворачивающейся в таежном городке, находятся комичные моменты.

Владимир Орел подчеркивает, что в ходе репетиций и решении эпизодов во многом он шел от психофизики актеров. Кстати, сами они считают, что спектакль будет интересен разным поколениям: «Герои у нас — люди молодые, и та ситуация, в которой они оказываются, могла произойти и сегодня», — говорит актриса Наталия Пономарева.
Премьерный показ пройдет 17 февраля, после этого спектакль можно будет увидеть только в марте.