Для кого-то читки — уже привычная составляющая театральной жизни, а кто-то к этому жанру лишь подступается. Драматический театр Комсомольска-на-Амуре в эти постновогодние дни запустил пилотный проект, так его и назвав — «Театральная читка».

Для дебюта были выбраны максимально разные современные пьесы: монологизированная пьеса-акция «Мама» Аси Волошиной (на фото — сборник, в который входит пьеса), социальная «Бешеный хворост» Олега Маслова, абсурдно-ироничная «Кто эта Сильвия?» Стивена Данстона, где тараканы становятся центральными персонажами, а завершит проект сегодня на Малой сцене «Жена по умолчанию» Дмитрия Стертюкова.

«Да, жанр читки не подразумевает декораций, костюмов, даже выстроенных мизансцен, как в традиционном спектакле, — комментируют в театре. — Но есть текст драматурга, который оживает в речи артистов, есть концепция, которую стремится донести режиссер, и есть зритель, его воображение, чувства, эмоции, которыми можно поделиться».

Надеемся, и театру, и зрителям жанр придется по душе, и проект непременно продолжится. Удачи, коллеги!

Челябинский академический театр драмы им. Наума Орлова 2022 год встретил с новым спектаклем в репертуаре — на Большой сцене состоялась премьера «12 стульев» по мотивам культового романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

Сюжет, представляющий одну сплошную авантюру, молодой режиссер Илья Архипов превратил в сценическое шоу с интригами, погоней и бразильским карнавалом. Жанром постановки стало не просто кабаре, а фрик-кабаре — зрелище очень атмосферное. «Каждый из наших резидентов — это запоминающийся образ, а закручивается действо под мелодии французского дарк-рока», — рассказывают в театре.
«У романа и его экранизаций есть своя уникальная стилистика. У нас тоже, — дополняет режиссер Илья Архипов. — Почему фрик-кабаре? Потому что в „12 стульях“ каждый персонаж — определенный архетип: яркий, сочный и объемный. Да и текст оригинальный, в принципе очень „кабарешный“».

У тех, кто не успел попасть на премьерные показы, в этом месяце есть еще один шанс — «12 стульев» стоят в афише 22 января.

Кто-то из региональных театров успел поделиться радостными новостями еще до Нового года, но все же полная программа XIХ Фестиваля театров малых городов России была объявлена уже после праздников.

Фестиваль в нынешнем году состоится в Нижнем Тагиле — участие в нем, по решению экспертного совета, примут 16 коллективов: 8 спектаклей большой формы и 8 малой. Здесь встретятся Альметьевск и Березники, Глазов и Стерлитамак, Лысьва и Сарапул, Волжский, Новокуйбышевск и Кудымкар.

А мы передаем привет участникам из Сибири, Урала и Дальнего Востока — в афише заявлены: «Конь с розовой гривой» Минусинского драматического театра, «Пегий пес, бегущий краем моря» Нижнетагильского драматического театра им. Д. Мамина-Сибиряка,

«Зулейха открывает глаза» Драматического театра Комсомольска-на-Амуре, «Озор» Мирнинского театра, «Эмже. Обратная перспектива» Каменск-Уральского театра «Драма Номер Три» (на фото), «Город Эн» Прокопьевского драматического театра, «Каренин» Театра драмы им. В. Комиссаржевской Уссурийского городского округа.

Сам фестиваль будет проходить с 30 мая по 5 июня — по традиции участники смогут оставаться на нем в течение всего времени, смотреть работы друг друга и участвовать во всех проектах и обсуждениях.

Можете ли вы представить, чтобы премьеру в театре играли 2 января? А именно на это решился Молодежный театр Алтая, почти на все праздники поставив в репертуар новый спектакль «Свободная пара». Пьесу итальянцев Дарио Фо и Франки Раме не так давно возглавивший МТА режиссер Алексей Серов выбрал «в качестве разминки» — впрочем, не отрицая ее достоинств: «Это одновременно очень смешная и умная история о супругах, решивших жить свободным браком». Банальный, казалось бы, сюжет драматурги превратили в искрометную комедию, наполненную важными мыслями: вспоминая и проигрывая на публике свою семейную жизнь, герои невольно задаются вечными вопросами, пытаясь вернуть давно утраченный смысл таким понятиям, как счастье, любовь, семья.

Первыми показами зрители успели насладиться со 2 по 7 января, теперь «Свободную пару» можно будет увидеть в феврале. А Алексей Серов приступает тем временем к следующей работе — мюзиклу «Фауст», премьера которого ожидается уже весной.

Дорогие друзья! Очень-очень хочется, чтобы Новый год принес много света, добра и любви, а все, что вас тревожит, осталось в уходящем 2021-м. «Ново-Сибирский транзит» желает, чтобы у каждого из вас сбылась заветная мечта, чтобы получили воплощение ваши замыслы и проекты, чтобы жизнь вокруг кипела и давала необходимый заряд энергии и вдохновения!

Самой волшебной и романтической историей, созданной несколько столетий назад Уильямом Шекспиром, завершит год Свердловский академический театр драмы.
Летняя ночь здесь, правда, превратилась в шалую, но сердечные чувства и влечение, рожденное магией и приворотным зельем, по-прежнему остались в основе сюжета. Оказавшись в царстве фей и эльфов, герои бесконечно влюбляются, жаждут, ревнуют, изменяют, но как разобраться, что в этом хаосе страстей и событий реально, а что происходит лишь в навеянном духами красочном сне?
Таинственный «Сон в шалую ночь» поставил Уланбек Баялиев — разгадать загадки этой полумистической комедии зрители смогут 29, 30 и 31 декабря.

Год заканчивается, а премьеры — нет! Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина представил в выходные новую постановку Олега Рыбкина. На этот раз главный режиссер взял «Горе от ума» Александра Грибоедова, да и перенес Чацкого с Фамусовыми во времена Советского Союза.

Действие красноярского «Горя от ума» разворачивается в условных 1970-80-х. «Все хорошо знают это время застоя. Та самая среда высокопоставленных московских чиновников, „золотой молодежи“, которая имела больше возможностей, чем среднестатистический гражданин Советского Союза. Соответственно, персонажи классической пьесы поменялись, но остались важные мотивы, которые существуют в этом произведении», — говорит режиссер.
Сценограф Никита Сазонов создал для спектакля масштабные интерьеры московского метро, где разворачивается часть действия, художник по костюмам Елена Турчанинова одела персонажей по моде и лекалам тех лет, а актеры запели хиты советской эстрады. Любое классическое произведение периодически нуждается в том, чтобы на него посмотрели сегодняшними глазами, уверен Олег Рыбкин. А исполнительница роли Софьи Ася Малеванова считает, что современному зрителю спектакль должен напомнить, «как важно быть искренними друг с другом, и как словесные игры могут привести к трагическим ситуациям».

Под Новый год в театрах начинаются сказочные марафоны — и «Снежная королева» или «Двенадцать месяцев», конечно же, все еще пользуются популярностью и любовью у зрителей. Однако некоторые выбирают идти иным путем. Например, Молодежный театр Алтая выпустил страшную сказку для подростков «Василисса» по пьесе современного драматурга Марии Малухиной.
На окраине леса далеко от людей живет семья — мать, отец и дочка Василисса. Девочка как девочка, растет, горя не знает, вот только скука иногда одолевает. Лес манит к себе, но родители настрого запретили туда ходить. Однако запрет приходится нарушить, когда Василисса отправляется спасать семью. Лес таит в себе страшные тайны, и чем дальше девочка погружается в его чащу, тем больше понимает, что она не та, кем считала себя всю жизнь.
Это не сказка для малышей, это, скорее, история взросления. «„Василисса“ — страшилка, а подростки любят этот жанр. Но мы стремимся создать спектакль для семейного просмотра, — говорит режиссер Виктория Печерникова. — Будет здорово, если взрослые придут на него вместе со своими детьми, а после задумаются, как непросто подростку взрослеть в сегодняшних реалиях, как трудно понять и узнать себя, и как ему нужны поддержка и приятие от самых близких, от семьи».