Еще прошлой осенью в Русском драматическом театре им. Н. Бестужева был готов к выпуску спектакль «„Шведская семья“ профессора Густафа», однако театры Бурятии смогли приступить к работе совсем недавно, поэтому премьера состоится только сейчас.
Художественный руководитель театра Сергей Левицкий впервые обратился к популярному жанру «комедия положений», причем выступил сразу как автор пьесы, режиссер и художник. «Это было авантюрное и рискованное решение — сочинить спектакль в формате, что называется, „work-in-progress“, то есть в процессе репетиций, — комментирует Сергей Левицкий. — Есть канва, есть придуманная история, но детально — диалоги, персонажей — мы прорабатывали уже в процессе».
Несмотря на легкость жанра, спектакль не будет банальной комедией — уровень взят все же иной. По сюжету профессор океанологии Густаф Андерссон сделал великое научное открытие — он узнал, как сделать мир лучше, гуманней, милосерднее. Но в попытке спасти человечество он не может осчастливить даже собственную семью. А теперь ему предстоит разобраться не только в семейных отношениях, но и спасти дело всей жизни от посягательств влиятельных людей, желающих заполучить его труд.
Так что хоть и с юмором, но Сергей Левицкий говорит об очень важных вещах: о мире без насилия, о том, что каждый человек ответственен за мир во всех смыслах этого слова, начиная от мира в своей семье и заканчивая планетой.
Премьерные показы «„Шведской семьи“ профессора Густафа» пройдут 4, 5, 6 и 7 февраля.
Не так давно отпремьерившись на Большой сцене, сегодня Норильский Заполярный театр драмы им. В. Маяковского представляет новый спектакль на сцене Малой — в рамках проекта «Свободное пространство» здесь выходит сентиментальная история «Дамское танго».
Пьеса Валентины Аслановой посвящена судьбе артиста: бывшая солистка мюзик-холла Мадлен Вердюрен — ныне забытая — получает шанс вернуться на сцену. И поднимается вихрь приготовлений, примерок, репетиций — и, конечно, воспоминаний о блестящем прошлом. История лишь «притворяется» французской — на самом деле, пьеса основана на фактах биографии звезды советского кино Ирины Печерниковой.
«Камерный, личный, сокровенный, теплый, с обнаженным нервом и одновременно ироничным прищуром — этот спектакль о жизни Театра, о любви и одиночестве, о творчестве и дружбе», — так представляет Самый Северный постановку Якова Алленова под художественным руководством Анны Бабановой.
Премьерные показы пройдут 3, 7 и 28 февраля.
Уже традиционно новый спектакль в Красноярском театре юного зрителя выпускают сначала как аван-премьеру — эти показы становятся своеобразной проверкой на зрителя с возможностью что-то доделать, изменить. Сегодня и завтра самые любопытные театралы смогут увидеть визуально-пластический этюд «Гоголь. Экспонаты».
Режиссер и художник Даниил Ахмедов в качестве литературной основы для постановки выбрал два произведения из гоголевского цикла «Петербургские повести» — «Невский проспект» и «Шинель». «Каждый персонаж — своего рода уникум, как экспонат: Башмачкин, Пискарев, Пирогов. Если бы это был музей, они стояли бы в разных залах по разным темам, — комментирует Даниил Ахмедов. — Для меня важна одержимость персонажей какой-то идеей. Где грань между мечтой и одержимостью? Когда мечтание переходит в одержимость, когда оно завладевает тобой и становится разрушительным?»
Зрителю, правда, могут открыться свои векторы и смыслы, поскольку спектакль представляет собой не иллюстрацию, а интерпретацию текстов Николая Гоголя, при этом выполненную в основной части в визуальном ключе. Хотя авторский текст на сцене все же зазвучит и появится в виде проекций. «Этот спектакль — поле для игры, — говорит художественный руководитель постановки Роман Феодори. — Наша команда не тянет за собой шлейф всех образов, связанных с Гоголем. Это оригинальная история. Конечно, сквозь нее может проглядывать образ писателя, но это Гоголь всей постановочной группы — тот, которым видит его режиссер, композитор, хореограф».
Кстати, в мир Гоголя зритель будет окунаться буквально с порога театра. В пространстве театра художник Ольга Никитина создала серию инсталляций, представляющих образы гоголевского Петербурга, сны и страхи писателя, загадки его судьбы.
Официальная премьера спектакля «Гоголь. Экспонаты» состоится 21 февраля.
В декабре в театре «Старый дом» дом состоялись первые читки проекта «Дисциплина», а в завершающие январь выходные пройдет второй этап. Напомним, что «Дисциплина» представляет собой фабрику нарративного театра — под руководством кураторов 11 драматургов из разных городов (и даже стран) написали пьесы о сегодняшнем дне по канонам реалистического театра. Организаторы позиционируют их как захватывающие истории с яркими героями — «как в сериалах».
30 и 31 января пришедшие на читки познакомятся с пьесами «Не уйдем!» Булата Минкина, «Марго» Надежды Фроловой, «Катапульта» Дмитрия Богославского, «Анна поет» Натальи Ключаревой, «Подневольный человек» Марии Михелевой, «После Бали» Исмаила Имана, «23 минус и 45 плюс» Ирины Козловской. Что ждет зрителей? Говорят, не просто злободневные истории, но еще и, например, препарация эйджизма, размышления о техногенном, сеанс коллективного смеха сквозь слезы. А примут участие в читках не только актеры «Старого дома», так что будут сюрпризы.
Выбирайте что-то одно или приходите на всё сразу — насыщенные выходные послужат хорошей зарядкой для мозга! Для тех же, кто не может присутствовать на событиях лично, будут вестись онлайн-трансляции на youtube-канале.
Если сыграть в игру с перечислением пьес Александра Островского, есть вероятность, что одной из последних будет названа «Блажь». Она действительно не является самой очевидной и популярной, однако все же постепенно выходит и из ряда забытых. Очередной шаг к этому помогает сделать Минусинский драматический театр, где сегодня состоится премьера «Блажи» в версии Алексея Песегова.
Строго говоря, «Блажь» — пьеса не Островского. Она была написана малоизвестным драматургом Петром Невежиным, однако сюжет оказался несколько смел, и цензоры пьесу забраковали. Невежин обратился за помощью к Островскому, который доработал пьесу — в итоге она вышла в соавторстве и быстро получила популярность в ведущих театрах.
Речь в ней, конечно же, о любви. Еще точнее, о коварстве и любви. Помещица-вдова без памяти влюблена в своего молоденького управляющего, который, впрочем, кружит голову не ей одной. Причуда «любви» — именно так, закавычив чувственное слово, Алексей Песегов определяет жанр своей постановки. Премьерные показы комедии о том, «как чувства и страх потерять свое счастье преобладают над разумом и здравым смыслом», пройдут 29, 30 и 31 января.
Блок премьерных показов спектакля «Мятель» готовится Бийском драматическом театре — зрители смогут окунуться в вихрь повести Александра Пушкина. Режиссер Виктория Печерникова неслучайно выбрала именно такое написание названия — метель в ее спектакле не только природное явление, а почти одушевленное существо, герои же — мятущиеся жертвы, которыми руководит таинственная сила.
При этом в «Мятели» очень важен элемент игры. Виктория Печерникова играет и с самим текстом, вплетая в него, например, фрагмент баллады Василия Жуковского «Светлана» или письма Александра Пушкина, адресованные Наталье Гончаровой. «Мы хотели глубже окунуться в биографию Пушкина, посмотреть, в каком контексте он находился в момент написания „Метели“, — говорит Виктория Печерникова. — Хотя, вообще, работа с прозой в данном случае не предполагает написания инсценировки, и мне это близко. Именно от авторской оценки возникает эта ирония и легкость. „Метель“ — большая интрига и шутка Александра Сергеевича».
Нежный, страшноватый и веселый спектакль «Мятель» первые зрители уже оценили в декабре, а тех, кто не успел, ждут на «игру с судьбой» 29, 30 и 31 января.
На минувшей неделе повод для огромной радости был у Братского драматического театра. Здесь не играли спектакли на зрителя с 20 марта 2020 года, и вот — спустя ровно 10 месяцев — театр, наконец, открыл свои двери. Конечно, пока не было этой возможности, работа все равно не останавливалась — премьеры выпускались онлайн: так зрители увидели, например, «Спасти камер-юнкера Пушкина» и «Панночку». мссритчи о неСвободе «Прекрасное Далёко». Пьеса Данилы Привалова не теряет своей популярности у режиссеров, и это легко объяснить — она задает простые и вместе с тем очень важные вопросы.
«Очень трудно жить с ощущением, что все закончилось. Очень трудно жить с ощущением, что все прожито и больше ничего не будет. Очень трудно ждать чего-то из ниоткуда. Очень трудно жить в никуда» — говорит мудрый Саныч, один из шести героев этой истории.
Где оно, наше прекрасное далёко?
Один из премьерных показов состоялся 24 января, второй намечен на 30 января, и днем перед ним пройдет хореографический мастер-класс для зрителей. «Зрители зайдут на сцену, и мы закроем занавес, они останутся один на один с пространством спектакля, — рассказали Владислав Морозов и Елена Пришвицына. — Это мастер-класс импровизации, без сложной и точной структуры. Все будет зависеть от участников: насколько они готовы погрузиться, как будут реагировать, в том числе на музыку, сценический свет, дым, объекты декораций спектакля. Просто подвигаться сейчас могут все, подобных тренингов и мастер-классов масса. А вот побывать на месте исполнителя спектакля — уникальная возможность для наших зрителей».
Танцующие металлурги с этого дня ворвутся и в афишу Норильского Заполярного театра драмы им. В. Маяковского.
Сегодня здесь премьера отчаянной комедии «Мужской стриптиз», которая идет по стране под вариативными названиями, — в Норильске для постановки выбрали адаптацию сюжета, выполненную драматургом Борисом Бужором.Гоша, Гриша, Макс, Дэн, Хасан — потерявшие работу металлурги от безнадеги решили организовать свое стрип-шоу. И под комичной на первый взгляд ситуацией скрывается невероятная история преодоления страхов, комплексов и предубеждений.
На январь театр запланировал три показа постановки Тимура Файрузова: 23, 24 и 31 января.
Наверное, не осталось ни одного театра, который в течение нынешнего — такого же непростого, как и предыдущий — сезона не вносил бы срочные изменения в репертуар. В январе это коснулось и Камчатский театр драмы и комедии. Сегодня по плану здесь должны были играть один из премьерных показов спектакля «Ганди молчал по субботам». Пьесу Анастасии Букреевой — лиричную историю взросления, схожую по настроению с сэлинджеровским «Над пропастью во ржи», — режиссер Роман Каганович облек, по словам театра, в провокативную форму, которая оттеняет драму героя.
Однако показы пришлось отменить, а вместо «Ганди молчал по субботам» зрители увидят еще одну премьеру сезона — постановку Олега Степанова «Холостяки и холостячки» (на фото). О комедии по пьесе Ханона Левина театр говорит исключительно яркими прилагательными: «эпатажная, шокирующая, скандальная и оооочень 18+». Гротеск, ирония и сарказм прекрасно уживаются в этой истории из жизни четырех бесконечно одиноких людей, боящихся близости не меньше, чем быть отвергнутыми.
Очередная важная и интересная премьера в Бурятском академическом театре драмы им. Хоца Намсараева — «Дорж» в постановке Олега Юмова. Моноспектакль основан на биографии первого бурятского ученого, монголоведа и полиглота Доржи Банзарова. Рассказ о его непростой и удивительной судьбе ведет актер и автор пьесы Чимит Дондоков, признавшийся, что подготовка к премьере была для него непростой: «Написать пьесу было сложно, но не так сложно, как все это сыграть».
«Доржи Банзаров для меня всегда был загадочной натурой, — говорит режиссер Олег Юмов. — Еще книга была советская „Доржи, сын Банзара“. И вот, наконец, в прошлом году заварилась очень интенсивно наша история с Буряад театром. Я выбрал моноформат, потому что мне хотелось, чтобы не было ничего лишнего, чтобы можно было сосредоточиться на судьбе этого великого человека».
Кстати, все желающие могут приобрести билет на онлайн-показ премьеры — запись будет доступна до 25 января.
На финальный этап вышла лаборатория «Эксперимент 123» в Прокопьевском драматическом театре. Лаборатории проводятся здесь с 2011 года и нынешняя, под руководством театроведа Павла Руднева, стала седьмой по счету. Темой в этом году выбрана «Неизвестная классика известных классиков» — каждый из четырех режиссеров-участников представит свой эскиз:
В минувшие выходные в Комсомольском-на-Амуре драматическом театре состоялась премьера драмы «Зулейха открывает глаза». Режиссер Дмитрий Акриш самостоятельно работал над инсценировкой романа Гузели Яхиной: «Мне было важно показать, что происходило в стране в ту эпоху, когда разворачивается действие романа. Конечно, уместить эту обширную историю в пару часов нелегко, но на это и нужен режиссер, чтобы определить, какие сюжетные линии важны. Мне хотелось сохранить их по максимуму, и в этом спектакле я отказался от линейного рассказа, прибегнув к новому для себя приему организации пространства — монтаж эпизодов: места действия не сменяются последовательно одно за другим, а все происходит одновременно». В организации сценического пространства Дмитрию Акришу помогал технолог Даниил Травин.
Спектакль сложился в историю о том, как человек остается человеком даже в условиях окружающего его насилия, жестокости, предательства — и спасает его любовь. Следующий премьерный показ пройдет 13 февраля.
Седьмая по счету лаборатория по произведениям русских классиков под руководством Александра Вислова проходит в Новокузнецкий драматический театр. На этот раз она посвящена творчеству Андрея Платонова и носит название одной из первых публикаций писателя — «Электрификация». По сути, это и слоган проекта — призыв к революционности форматов, проектированию новых смыслов на основе произведений классика. Молодые режиссеры в командах с новокузнецкими актерами исследуют место человека в индустриальном мире. 16 и 17 января состоятся показы эскизов:
Сколько уже “Утиных охот” видели российские подмостки, однако Саха академический театр им. П. Ойунского готовится удивить сегодня зрителей весьма оригинальной сценической версией пьесы Александра Вампилова.
Режиссер Сергей Потапов мыслит глобально, и к традиционной теме индивидуального одиночества и потерянности добавляет кризис, расшатанность всего мира. Люди утратили интерес и вкус к жизни, разучились любить, ненавидеть, дружить, работать. Единственный живой человек среди общего бездушного маскарада — Зилов, стремящийся обратно в рай, из которого его выгнали — к родному дому со своей любимой женщиной.
“Кус көҥүлэ”, а именно под этим названием будет идти якутский спектакль, — это сплав бытовой драмы, поэтизированной притчи и высокой трагедии о том, что природа может стать местом очищения или же уничтожить человечество.