Новости

    • 2

Июнь, 2021

23, ср
Красноярск

Близится закрытие сезона в Красноярском театре юного зрителя, и сегодня на площадке Blackbox — один из премьерных показов спектакля «Анна Каренина».

Да, роман Льва Толстого давно оброс самыми разными версиями, трактовками, разборами — и, разумеется, довольно сложно вытащить из-под этой толщи страстную историю про живых людей, а не персонажей, о каждом из которых уже имеется свое представление. Тем не менее режиссер Александр Плотников решился на эксперимент и создал «психологический балет в одном действии». Огромный роман он перенес на маленькую сценическую коробку, превратив в камерный, даже интимный спектакль — увидеть его одновременно могут всего 50 человек.

В этой «Анне Карениной», по утверждению театра, «много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму».

22, вт
Новокузнецк

Пять дней подготовки истекли, и сегодня в Новокузнецком драматическом театре ждут зрителей на показах эскизов Лаборатории Театра Наций по современной драматургии.
Лаборатории для Новокузнецка давно уже не в новинку, но с Театром Наций и Благотворительным фондом Евгения Миронова «Театральные инициативы» сотрудничество сложилось впервые.
Пьесы были выбраны достаточно дерзкие и стопроцентно интересные, вызывающие на диалог. Например, сегодня можно будет увидеть «Урожай» Павла Пряжко, над которым работал Михаил Заец, а затем «Космос» Алексея Житковского в постановке Артема Терехина. Завершать же лабораторию, а заодно и 88 театральный сезон, выпало Алессандре Джунтини со «Свидетельскими показаниями» Дмитрия Данилова. После каждого показа арт-директор лаборатории Олег Лоевский проведет обсуждение, и зрители смогут повлиять на решение театра, какой из эскизов взять для доработки в новый сезон.

18, пт
Новосибирск

Объявил программу II Международный фестиваль актуального театра ХАОС! В октябре Новосибирск с нетерпением будет ждать в гости театры из Москвы и Санкт-Петербурга, Воронежа и Казани, Архангельска, Омска и Томска. Среди участников как громкие названия — «Бесы» Ф. Достоевского в постановке Константина Богомолова, «Lё Тартюф. Комедия» Ж.-Б. Мольера в постановке Юрия Муравицкого, так и спектакли молодых режиссеров — автофикшн «Артем Томилов» Артема Томилова, партиципаторный спектакль «Дальше» Дмитрия Гомзякова. Помимо основной программы, запланирован шоукейс новых театров Новосибирска, куда вошли Мастерская Крикливого и Панькова, Сибирский камерный театр, театры «1961», «Инклюзион», «Синестетика», «Понедельник выходной».
Показы спектаклей начнутся 18 октября, а 17 октября фестиваль откроют проекты, созданные в арт-резиденции, — организаторы предложили кураторам и резидентам обсудить темы экологии, телесности, информации, этики через искусство театра и перформанса.

17, чт
Каменск-Уральский

Несмотря на то, что основной сезон сезон каменск-уральская «Драма Номер Три» уже закрыла, театр продолжает работать в рамках летнего проекта «ПостSкриптум» и даже выпускает премьеры. Сегодня зрителей приглашают на «допотопную комедию для семейного просмотра» «У ковчега в восемь».

Пьеса Ульриха Хуба начала завоевывать сердца российского зрителя около 10 лет назад и популярность ее не падает. Еще бы — здесь и обаятельные герои, и юмор, и притчевый сюжет. Пингвины ссорятся, мирятся, дерутся, поют, танцуют и даже спорят о Боге. Да и с ним, кстати, тоже. Ведь когда начинается Всемирный потоп, вопреки повелению «каждой твари по паре», они забираются на ковчег втроем — друзья вынуждены прятать безбилетного пассажира: получится ли скрыть его от всевидящего ока?

В постановке Ярославии Калесидис пингвины, как и дети, познают жизнь через игру — а может быть, вся она и есть игра?

Премьерные показы «У ковчега в восемь» пройдут 17 и 18 июня.

16, ср
Якутск

Вплотную к выпуску знакового для себя спектакля приблизился Государственный академический русский драматический театр им. А. С. Пушкина — здесь готовится премьера комедии «Сорванец» по пьесе Виктора Крылова.

Именно с этой пьесы, собственно, и началась история якутского театра — в 1889 году спектакль был поставлен силами артистов Кружка любителей музыки и литературы, а через год «СорванецЪ» произвел большое впечатление на генерал-губернатора Иркутской области. 10 мая 1891 года был утвержден Устав якутского Кружка любителей музыки и литературы, и этот день считается датой основания первого профессионального театра на северо-востоке России.

Конечно же, «Сорванец» сегодняшнего дня будет совсем иным — и в чем-то, по словам директора и художественного руководителя ГАРДТ Александра Лобанова, даже необычным. Режиссер Ирина Астафьева много внимания уделяет музыкальной части спектакля — специально для постановки актеры собрали свой джаз-бэнд.
Премьерные показы «Сорванца» состоятся 19 и 20 июня, и этой постановкой театр завершит свой 130-й сезон.

15, вт
Кемерово

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной.
Его не проведешь на мякине, он знает ходы под землей.
Если небо рухнет на землю, перестанет расти трава,
Он придет и молча поправит все — человек из Кемерова».
Песня Бориса Гребенщикова вышла в 2003 году, ну а сейчас появился шанс услышать реальные голоса людей из Кемерова — спектакль-вербатим «Человек из К» вошел в репертуар Театра драмы Кузбасса.
Что занимает мысли людей, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на улицах, автобусных остановках, в магазинах? Почему одни уезжают, а другие не променяют родной город ни на какой другой? Может ли человек, который любит свой город, говорить о нем плохо?

Режиссер Антон Безъязыков и драматург Вячеслав Дурненков провели свое исследование, а затем вместе с актерами Театра драмы Кузбасса создали из монологов обычных горожан сценическую композицию, возможно, дающую ответ на вопрос: в чем уникальность человека из Кемерова?

Спектакль «Человек из К» авторы посвятили 300-летию Кузбасса. Последний показ в нынешнем сезоне состоится 17 июня.

15, вт
Кемерово

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной.
Его не проведешь на мякине, он знает ходы под землей.
Если небо рухнет на землю, перестанет расти трава,
Он придет и молча поправит все — человек из Кемерова».
Песня Бориса Гребенщикова вышла в 2003 году, ну а сейчас появился шанс услышать реальные голоса людей из Кемерова — спектакль-вербатим «Человек из К» вошел в репертуар Театра драмы Кузбасса.
Что занимает мысли людей, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на улицах, автобусных остановках, в магазинах? Почему одни уезжают, а другие не променяют родной город ни на какой другой? Может ли человек, который любит свой город, говорить о нем плохо?

Режиссер Антон Безъязыков и драматург Вячеслав Дурненков провели свое исследование, а затем вместе с актерами Театра драмы Кузбасса создали из монологов обычных горожан сценическую композицию, возможно, дающую ответ на вопрос: в чем уникальность человека из Кемерова?

Спектакль «Человек из К» авторы посвятили 300-летию Кузбасса. Последний показ в нынешнем сезоне состоится 17 июня.

15, вт
Кемерово

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной.
Его не проведешь на мякине, он знает ходы под землей.
Если небо рухнет на землю, перестанет расти трава,
Он придет и молча поправит все — человек из Кемерова».
Песня Бориса Гребенщикова вышла в 2003 году, ну а сейчас появился шанс услышать реальные голоса людей из Кемерова — спектакль-вербатим «Человек из К» вошел в репертуар Театра драмы Кузбасса.
Что занимает мысли людей, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на улицах, автобусных остановках, в магазинах? Почему одни уезжают, а другие не променяют родной город ни на какой другой? Может ли человек, который любит свой город, говорить о нем плохо?

Режиссер Антон Безъязыков и драматург Вячеслав Дурненков провели свое исследование, а затем вместе с актерами Театра драмы Кузбасса создали из монологов обычных горожан сценическую композицию, возможно, дающую ответ на вопрос: в чем уникальность человека из Кемерова?

Спектакль «Человек из К» авторы посвятили 300-летию Кузбасса. Последний показ в нынешнем сезоне состоится 17 июня.

15, вт
Кемерово

«Он скуп на слова как Де Ниро, с ним спорит только больной.
Его не проведешь на мякине, он знает ходы под землей.
Если небо рухнет на землю, перестанет расти трава,
Он придет и молча поправит все — человек из Кемерова».
Песня Бориса Гребенщикова вышла в 2003 году, ну а сейчас появился шанс услышать реальные голоса людей из Кемерова — спектакль-вербатим «Человек из К» вошел в репертуар Театра драмы Кузбасса.
Что занимает мысли людей, с которыми мы ежедневно сталкиваемся на улицах, автобусных остановках, в магазинах? Почему одни уезжают, а другие не променяют родной город ни на какой другой? Может ли человек, который любит свой город, говорить о нем плохо?

Режиссер Антон Безъязыков и драматург Вячеслав Дурненков провели свое исследование, а затем вместе с актерами Театра драмы Кузбасса создали из монологов обычных горожан сценическую композицию, возможно, дающую ответ на вопрос: в чем уникальность человека из Кемерова?

Спектакль «Человек из К» авторы посвятили 300-летию Кузбасса. Последний показ в нынешнем сезоне состоится 17 июня.

11, пт
Новосибирск

Эта история началась в 2019 году. Именно тогда режиссер новосибирского театра-студии «Струна» Светлана Кремаренко задумала серию интервью с жителями микрорайона ОбьГЭС. Постепенно из этих разговоров с совершенно разными героями со своими судьбами и жизненными коллизиями стала вырастать идея документального спектакля. Чтобы проверить себя, создатели решили выложить фрагменты видеоинтервью в соцсети — и интерес зрителей, их живые, эмоциональные отклики укрепили творческую группу в решении.

Театр «Струна» впервые столкнулся с документальным материалом, но каждый актер искренне полюбил своего героя. «Мы все надеемся, что наш эксперимент понравится зрителям, затронет душу, и им захочется узнать свою семейную историю, более внимательно относиться к старшему поколению», — говорят участники процесса. Спектакль «ОбьГЭС. Человеческий фактор» можно увидеть уже 12 июня — на премьерный показ, который пройдет в ДК «Приморский» вход решено сделать свободным.

10, чт
Барнаул

Избитое выражение — «кипит работа», но по-другому не опишешь сегодняшний процесс в Алтайский краевой театр драмы имени В.М. Шукшина. Завтра здесь стартует творческая лаборатория «Просторы истории», правда, стартует она только для зрителей, а вот актеры погружены в процесс уже несколько дней.

Лаборатория под кураторством Александра Вислова приурочена к вековому юбилею театра, а для эскизов режиссерам были предложены пьесы, поставленные в самом первом сезоне 1921-1922 годов. Конечно, любопытно, как 100 лет спустя будут прочитаны «Власть» Никиты Тверского, «Гибель „Надежды“» Германа Гейерманса, «Дни нашей жизни» Леонида Андреева и, конечно, знаменитая «Трильби» Григория Ге по роману Джорджа дю Морье, с которой и началась история театра. Над эскизами работают режиссеры Тимур Файрузов, Антон Безъязыков, Дмитрий Огородников и Галина Зальцман.

Показы пройдут 11 и 12 июня на разных площадках театра — от Большой сцены до зрительского фойе. После каждого эскиза состоится обсуждение.

9, ср
Красноярск

В Красноярском театре юного зрителя в эти дни идут премьерные показы сразу двух спектаклей Малой сцены. Сегодня зрителям предстоит примерить на себя страшный исландский сюжет, ставший национальным мифом и травмой одновременно, — «Рейкьявик`74». Польский драматург Марта Соколовска написала пьесу на основе документальной истории, шокирующей своими поворотами. В 1974 году в Рейкьявике бесследно исчезли два не связанных друг с другом человека — тела их не были найдены. Несмотря на отсутствие улик и доказательств были арестованы и осуждены шесть молодых людей — основанием послужили путаные свидетельства самих обвиняемых. Спектакль Александра Плотникова вслед за пьесой реконструирует взаимоотношения участников этого странного процесса и феномен создания «ложной памяти» — memory distrust syndrome. Постановка, в том числе, становится некой попыткой переиграть то, что случилось, вернуться в момент, когда несколько несчастных оговорили самих себя и стали жертвами судебной ошибки.

А 10 и 11 июня Исландия сменится на Россию — трагикомедию Дмитрия Богославского «Катапульта» представит режиссер Никита Бетехтин. «Катапульта» родилась на свет совсем недавно — в 2021 году она была впервые представлена на читках фабрики нарративного театра «Дисциплина» Новосибирского драматического театра «Старый дом».
Это история человека, взрослевшего в 90-х, да так там и зависшего, — Вадик внешне взрослый, а внутренне незрелый. Вся жизнь у Вадика в пролете, как будто его запустили из катапульты в играющем огоньками парке аттракционов, не пристегнув ремнем безопасности. Здесь есть и лиризм, и грустный юмор, и трагедия — и «слепок умирающей эпохи» в итоге.

8, вт
Курган

Первый в городе спектакль-променад появился в репертуаре Курганского театра драмы. Пьеса Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» представляет собой монолог нашего современника Михаила Питунина, в жизнь которого то и дело вторгался великий Пушкин со своим творчеством и подробностями биографии. Хотя, собственно, пьеса не спекулирует на навязшем образе «нашего всего» и «светила русской поэзии», в ней нет нравоучительных интонаций — напротив, она во многом хулиганская, ироничная.
Монолог Питунина в спектакле Юрия Терентьева «Тайна спасения Пушкина» разложен на голоса других персонажей этой истории, и голоса эти звучат, как заявляет театр, «в вашей голове» — а точнее, в аудиоформате в ваших наушниках во время непосредственно променада. Маршрут спектакля включает, в частности, набережную реки Тобол и Центральный парк культуры и отдыха — за полтора часа зрители успевают пройти около четырех километров.

Премьера спектакля символично состоялась в день рождения Пушкина, а после он будет играться дважды в месяц — ближайший показ запланирован на 12 июня.

4, пт
Челябинск

Челябинский молодежный театр представляет горячую премьеру — спектакль «Я танцую как дебил» по совсем свежей пьесе Игоря Витренко, представленной на фестивале молодой драматургии Любимовка осенью 2020-го. Это история о свободе внутри себя, о человеке, который не чувствует себя в своем возрасте. Даже взрослея, он хочет оставаться собой — свободным и танцующим. Но для многих он выглядит абсолютным фриком — впрочем, этим и притягивает людей.

Спектакль построен в том числе на элементах современного танцевального направления Vogue — стиле, базирующемся на модельных позах и подиумной походке. Для репетиций специально была приглашена хореограф Екатерина Казанцева: «Артисты театра — большие профессионалы, они трудолюбиво и настойчиво влились в этот стиль. Vogue — это возможность попробовать новую для себя роль, стать не тем, кем он является в жизни».
Все мы немного Толики, считает режиссер Иван Миневцев: «Я лично не хочу взрослеть. Молодость души для меня очень важна, я боюсь неинтересной, скучной, шаблонной жизни».

Премьерные показы состоятся 4, 5 и 25 июня.

3, чт
Норильск

Можно ли станцевать город? На этот вопрос попробует ответить Норильский Заполярный театр драмы им. В. Маяковского. Какое-то время назад здесь был задуман интересный проект — документальная театрально-танцевальная лаборатория POLARDANCE. И уже завтра зрители смогут увидеть результат.
Режиссер Марфа Горвиц, драматург Алексей Житковский, хореограф Александр Любашин работали не только с актерами, но и с прошедшими кастинг горожанами. «Самая большая ценность Норильска — его жители, именно они делают его теплым, ярким, интересным и живым», — отмечает Марфа Горвиц.

POLARDANCE — это опыт осмысления личных историй норильчан через танец и театральные технологии. Участники лаборатории работали с практиками документального театра и современной хореографии, прошли интенсивный театральный и танцевальный тренинг и вместе создали документальный спектакль. Мы все танцуем каждый день, даже не замечая этого, а если сложить эти истории и движения воедино, то получится произведение искусства
Премьера спектакля POLARDANCE состоится уже завтра, а после решится, войдет ли постановка в репертуар.