Большое событие в Забайкальском драматическом театре им. Н. Березина
Выпуск спектакля был очень интенсивным, актеры занимались вокалом, хореографией, фехтованием, сценическим движением.
«В постановку вовлечено большое количество артистов, есть возможность показать насколько разноплановые, интересные индивидуальности присутствуют в этом театре», — подчеркивает режиссер Владислав Сташинский. Историю обещают яркую, зрелищную, динамичную и для всей семьи.
Премьерные показы «Трех мушкетеров» пройдут 15, 16 и 29 октября.
Пришло время игры в антиутопию — омский Лицейский театр готовится представить премьеру «Семейные истории» по пьесе сербского драматурга Биляны Срблянович. В феврале этого года режиссер Алексей Осипов представил эскиз спектакля на лаборатории «Ты не один», и он произвел на зрителей довольно сильный эффект.
Еще бы, ведь все действующие лица пьесы — дети. Дети, которые играют во взрослых, погружаясь в ссоры, повторяя услышанные когда-то слова, и от них — вложенных в их уста — становится страшно. «Я взял эту пьесу, потому что в ней очень остро и даже жестко поднимается вопрос семейных ценностей, а это, на мой взгляд, проблема номер один, — комментирует Алексей Осипов. — Ведь все мы родом из детства, и будущее каждого человека во многом зависит от его семьи».
Насколько хорошо мы знаем своих детей, часто ли разговариваем с ними, интересуемся тем, что их волнует? Попытаться увидеть и понять мир ребенка можно будет 13 и 14 октября — на премьерных показах «Семейных историй».
Стартовал очередной фестиваль молодой режиссуры «Артмиграция», который впервые сменил прописку и на этот раз проходит не в Москве, а в Екатеринбурге. Это никак не отразилось на афише и желающих принять участие в фестивале — ведь он изначально работал с региональными постановками. «Нам всегда была интересна децентрализация культурной жизни, — говорит арт-директор Дмитрий Мозговой. — Хотелось искать хороший театр за пределами двух столиц. И с этого года мы делаем „Артмиграцию“ в других городах. Начнем с Екатеринбурга. А дальше посмотрим, фантазируем про Казань...»
Зрители увидят 6 спектаклей основной афиши из Новосибирска, Тары, Тюмени, Иванова и Сарова, 4 — детской и несколько специально приглашенных постановок off-программы. Кроме того, в рамках «Артмиграции» проходит Лаборатория критики под руководством Павла Руднева, состоятся лекции и круглые столы, для участников запланированы пластическая лаборатория и курс от драматурга Ирины Васьковской. В общем, что сказать — завидуем и желаем успешного фестиваля!
Кажется, это было уже так давно...
А ведь всего четыре месяца назад — ровно 10 числа — стартовал первый Фестиваль-тур «Новосибирский транзит». Сколько энергии он открыл во всех участниках, сколько встреч и знакомств принес, сколько радости подарил зрителям Томска, Кемерова, Новокузнецка и Барнаула!
В Няганском ТЮЗе историю о том, как два молодых весельчака играючи соприкасаются с настоящей жизнью, об искренних чувствах и ранимости поставил Александр Баргман. Вместе со своей постоянной командой он создал в спектакле атмосферу, где все люди друг другу родные, где тебя принимают таким, какой ты есть. В театре уверены, что каждое поколение способно увидеть в «Старшем сыне» себя, и потому рекомендует спектакль для семейного просмотра с подростками от 14 лет.
Бурятский театр драмы имени Х. Намсараева представил поэтичную версию вампиловской пьесы, в которой с экрана на зрителей смотрит сам автор. Режиссер Саян Жамбалов делает акцент на том, что только от выбора самих героев зависит, чем закончится история, начавшаяся по воле случая. «Я весь спектакль примерял его на нашу основную сцену. Но когда увидел парящих в облаках влюбленных, понял: новая сцена „Тайзан59“ была рождена для этой постановки», — комментирует заслуженный артист России Чингис Гуруев. Кстати, в Буряад театре «Старший сын» идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский.
Поздравляем оба театра с премьерами!
В Няганском ТЮЗе историю о том, как два молодых весельчака играючи соприкасаются с настоящей жизнью, об искренних чувствах и ранимости поставил Александр Баргман. Вместе со своей постоянной командой он создал в спектакле атмосферу, где все люди друг другу родные, где тебя принимают таким, какой ты есть. В театре уверены, что каждое поколение способно увидеть в «Старшем сыне» себя, и потому рекомендует спектакль для семейного просмотра с подростками от 14 лет.
Бурятский театр драмы имени Х. Намсараева представил поэтичную версию вампиловской пьесы, в которой с экрана на зрителей смотрит сам автор. Режиссер Саян Жамбалов делает акцент на том, что только от выбора самих героев зависит, чем закончится история, начавшаяся по воле случая. «Я весь спектакль примерял его на нашу основную сцену. Но когда увидел парящих в облаках влюбленных, понял: новая сцена „Тайзан59“ была рождена для этой постановки», — комментирует заслуженный артист России Чингис Гуруев. Кстати, в Буряад театре «Старший сын» идет на бурятском языке с синхронным переводом на русский.
Поздравляем оба театра с премьерами!
После «Фауста» — «Мертвые души». В Молодежном театре Алтая команда, которая весной представила версию трагедии Гете в жанре мюзикла, готовится выпустить на сцену гоголевскую поэму. История скупщика «мертвых душ» Павла Чичикова, как утверждают в МТА, получила новое, актуальное звучание. К тому же масштабное. Режиссер Алексей Серов задействовал в постановке почти всю труппу, придуманы впечатляющие сценография и костюмы, сочинены хореографические номера, проделана большая работа по мультимедийному сопровождению. Кроме того, прозу Гоголя здесь будут петь — композитор Лариса Казакова положила на музыку знаменитые лирические отступления автора.
Театр обещает «полный улет» и гарантирует, что «такого Гоголя вы еще не видели, друзья». Ну, а, собственно, увидеть историю грандиозной аферы можно будет уже 7 и 8 октября.
Иркутский театр юного зрителя открыл сезон премьерой, посвященной
В течение суток герои проживают столько событий, что хватило бы и на месяцы. Эмоциональный накал истории взаимоотношений жителей таежного райцентра не спадает до самого финала, который в иркутском спектакле не так однозначен. Известно, что у Вампилова было два варианта окончания — либо главная героиня Валентина стрелялась, либо оставалась жить. Театр и постановщики остановились на более благоприятном исходе, однако выстрел со сцены все-таки звучит. «В спектакле совмещено как бы два варианта, если вы заметили, я просто „перемешал“ эти две версии Вампилова», — комментирует режиссер.
После премьерных показов прошли и обсуждения со зрителями, которые были солидарны в том, что «все выстроено точно, тонко, не банально. Это какой-то новый, „незамыленный“ взгляд на вампиловскую драматургию, и современному зрителю это будет по вкусу».
Убедиться в этом иркутяне смогут 7 и 8 октября на втором премьерном блоке драмы «Прошлым летом в Чулимске».
Несколько лет назад пьеса Андрея Иванова «С училища» широко прошла по российским сценам, сейчас же обращаться к ней стали значительно реже. Незаслуженно реже, ведь, как точно заметила художественный руководитель театра «Драма Номер Три» Людмила Матис, «пьеса непростая, но в ней заложены вечные темы». И включила ее в ряд премьер нынешнего сезона.
Героиня этой истории — Танька «с училища» — влюбляется в своего преподавателя. В общем-то, ничего необычного, но... Страсти накаляются настолько, что бытовые разборки вырастают до масштабов античной трагедии. Как из человека вырастает монстр? Что для этого должно произойти с ним и его окружением?
«Пьеса сама по себе остросоциальная, — говорит режиссер Александр Балыков. — Она затрагивает проблемы „сломанных людей“, у которых все всегда неправильно, а как правильно никто им не объяснит, да и не поймут они этого. И мы — как постановщики — тоже не будем зрителю объяснять, как надо, а как не надо, каждый сам сделает для себя выводы».
Подробности решения спектакля режиссер и художник Лев Низами решили придержать в секрете, просочилась лишь информация, что страшная история Таньки, по версии создателей, хорошо бы смотрелась на фоне огромного аквариума и обитателей морского дна. Что ж, интригует. Премьерные показы драмы «С училища» состоятся уже 7 и 8 октября.
Душеспасительный альманах #ЛЮБЛЮНЕМОГУ#, сочиненный Ольгой Никифоровой, продолжает завоевывать новые сцены и сердца зрителей. На этот раз премьера прошла в Прокопьевском драматическом театре. Режиссер Дмитрий Турков соединил в яркое полотно ряд смешных и трогательных, счастливых и драматичных сюжетов о любви, складывающихся в итоге в общую историю встреч и расставаний нас, наших друзей, соседей, знакомых. Хотя авторы и утверждают, что все события и герои вымышлены, а любые совпадения случайны, зрители сами находят множество параллелей с реальностью.
Следующие показы семейных историй #ЛЮБЛЮНЕМОГУ# пройдут в Прокопьевске 6, 21 и 22 октября.
Сотни, тысячи версий бессмертной трагедии Уильяма Шекспира видел театральный мир, но никогда не утихнет к ней интерес — «Ромео и Джульетта» продолжает волновать сердца, и каждое поколение, пожалуй, находит для себя особый отзвук в этом сюжете. Главный режиссер Амурского театра драмы Роман Зареев обозначил жанр своей постановки как сага о любви, однако история, которую увидят зрители, еще и о преданной дружбе, взрослении, вражде и мире. Премьерные показы пройдут 30 сентября, 1 и 2 октября. Символично, что буквально накануне премьеры — 28 сентября — благовещенские Ромео и Джульетта, актеры Семен Налетов и Елизавета Канцерова, стали мужем и женой! Поздравляем молодых супругов и желаем удачной премьеры!
Чехов-центр готов представить первую премьеру сезона — ею станут «Записки сумасшедшего» по повести Николая Гоголя. История маленького человека, выброшенного на обочину жизни, по мнению режиссера Романа Кочержевского, очень откликается в сегодняшнем дне. «На фоне пандемии, ограничений, локдаунов огромное количество людей остается наедине со своими страхами, которые усугубляются внешним давлением, превращаясь в недуги. У Гоголя эти тупики приводят к трагическим последствиям, раня и уничтожая человека, все еще способного любить, разбираться в искусстве, быть чувствительным, живым», — комментирует режиссер.
Сценографическое пространство спектакля, благодаря фантазии художника Сергея Ларионова, будет погружать в мир воспоминаний героя — предметы и ситуации гипертрофируются созвучно его эмоциональному состоянию, которое будет подчеркнуто и музыкальным рядом, сочиненным композитором Федором Пшеничным.
Премьерные показы «Записок сумасшедшего» пройдут в Черном зале Чехов-центра 30 сентября и 1 октября.
Новокузнецкий драматический театр продолжает проект «Классика XIX». В репертуаре уже идет «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова, а сейчас его пополнит «Дубровский» «нашего всё» Александра Пушкина. Правда, в ощущении команды спектакля во главе с режиссером Андреем Грачевым Пушкин — не только гений, он вообще-то краш. И да начнется сторителлинг!
Рассказчики достают с полки роман о русском супергерое и делятся со зрителями историей, легко составляющей конкуренцию самым рейтинговым сериалам. «Любовь, смерть, роботы» — такой слоган придумали они для «Дубровского» XXI века. Премьерные показы состоятся 29 и 30 сентября. Кстати, весной
В омском «Пятом театре» продолжаются аншлаговые показы мюзикла «Джейн Эйр. На краю бездны», созданного по мотивам знаменитого романа Шарлотты Бронте.
Путь к премьере был долгим, стоит сказать лишь, что работа над музыкальным материалом шла почти 15 лет. «Хотелось раскрасить яркими, запоминающимися мелодиями известный всему миру сюжет — о маленькой хрупкой девочке с сильным характером и добрым сердцем», — говорит композитор Ильдар Сакаев. Вдохновением для него послужили французские мюзиклы, в частности «Король-Солнце», — так «Джейн Эйр» обрела свое звучание, в котором классический оркестр слился с рок-мотивами.
Интересна и сценография спектакля, над которой работали художник Татьяна Ногинова и видеограф Дарья Здитовецкая. Места действия условно обозначены с помощью видеографии — созданные на экране пейзажи, замки, предметный мир погружают в атмосферу ничуть не хуже материальных.
Ну, а воедино все элементы собрал режиссер Максим Кальсин. «Любопытно, как классический английский „роман воспитания“ прозвучит сегодня на современном театральном языке», — делился перед премьерой постановщик. Судя по реакции зрителей, прозвучал он очень хорошо. Следующие показы «Джейн Эйр» состоятся 12 и 13 октября.
Хабаровск готовится встречать гостей — уже завтра здесь стартует III Фестиваль театров Дальнего Востока. Он продлится до 7 октября, и за это время зрители смогут увидеть 15 спектаклей из разных городов Дальневосточного федерального округа. Бонусом же станут показы гостя фестиваля — спектакля Юрия Бутусова «Сын», поставленного в РАМТе.
Афиша получилась очень яркая, представляющая разнообразие современного театра: «Атилла» Петра Шерешевского и «Озор» Лизы Бондарь, «Свидетельские показания» Евгения Маленчева и «Мой друг уехал в Магадан» Радиона Букаева, «Корея 03» Сойжин Жамбаловой и «Утиная охота» Сергея Потапова — интереснейшие постановки прошлого сезона сконцентрированы именно на этом фестивале.
Кроме показов спектаклей, форум проведет и образовательную программу — состоятся мастер-классы, лекции, семинары, творческие встречи с ведущими специалистами различных театральных дисциплин, театроведами и критиками.