Новости

    • 2

Ноябрь, 2021

22, пн
Челябинск

Крайне редкое для репертуарных театров название появилось в афише Челябинского камерного — здесь состоялась премьера «Мелкого беса» Федора Сологуба.

История провинциального учителя Передонова, постепенно погружающегося во тьму и безумие, выписана на фоне быта провинциального города и окунает читателя в пучину страстей, боли и наслаждения. Режиссер челябинского спектакля Тимур Кулов сохраняет основной сюжет, однако переселяет героев в начало XXI века — подмена понятий во всех сферах жизни выбивает у них опору из-под ног, они барахтаются, существуют в хаосе. Они ищут счастья, но постоянно делают несчастными друг друга. И Передонов живет в постоянном страхе перед настоящим, зависая из-за этого в беспросветном безвременье.

«Мне бы хотелось и героям помочь, и в себе что-то прояснить, — говорит режиссер Тимур Кулов. — Ответить на вопрос: почему мы не замечаем той тьмы, в которой живем? Все мы существуем в выдуманном мире. И в спектакле ощущение тревоги и боли должно считываться на уровне ощущений и ассоциаций».

Премьера «Мелкого беса», обозначенного как «история одного убийства», состоялась в минувшие выходные, следующие показы пройдут 27 и 28 ноября.

19, пт
Новосибирск

Большая во всех смыслах премьера ждет в эти выходные новосибирцев — Городской драматический театр п/р Сергея Афанасьева представит пятичасовую постановку романа Льва Толстого «Анна Каренина».

На самом деле, «Анна» и «Левин» — дилогия: самостоятельные, но связанные между собой спектакли. Режиссер Сергей Афанасьев разрабатывал две сюжетные линии: трагедию Анны и Вронского на фоне счастливого брака Левина и Кити. «Прикосновение к творчеству Толстого, тонкого наблюдателя и чуткого психолога, — интересный, новый, интригующий опыт, дающий широкие возможности для воплощения традиций русского психологического театра», — подчеркивает Сергей Афанасьев.

Спектакль «Анна» — о трагической любви Анны Карениной и Алексея Вронского — представляет собой размышления о человеке и обществе. Меняются эпохи, но во все времена человек вынужден приспосабливаться, встраиваться в рамки норм и правил. Реально ли при этом обрести счастье? В «Левине» показана вторая пара героев, Константин Левин и Кити Щербацкая, сумевшие найти гармонию в отношениях. Здесь выражены философские и духовные искания самого Толстого — кстати, персонаж писателя тоже появится на сцене.

В дни премьерных показов — 20, 21, 23 и 24 ноября — спектакли «Анна» и «Левин» будут играться в один вечер с двумя антрактами.

18, чт
Минусинск

Когда семья создается не по любви, а по принуждению, когда свобода видится лишь в избавлении от опостылевшего брака — трагедия неизбежна. Но что, если человек лишь в последний момент понимает свои истинные чувства?
Пьеса Маргариты Кадацкой, написанная по мотивам пронзительного рассказа Антона Чехова «В рождественскую ночь», легла в основу одноименного спектакля Минусинского драматического театра, премьера которого состоялась вчера на площадке Центра культурного развития. Над постановкой работала Ирина Дрёмова, уже знакомая минусинцам по спектаклю 2020 года «С любимыми не расставайтесь». На этот раз зрителей ждет новый опыт погружения в действие — им предстоит занять места прямо на сцене и ощутить себя непосредственными свидетелями разворачивающейся драмы.

Ближайшие показы спектакля — 18 и 23 ноября.

17, ср
Новосибирск

«...простите меня, не презирайте меня, мне хочется пожить получше!», — признается Настя из комедии Александра Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Именно этой мечте подчинены решения, стремления, поступки и остальных персонажей пьесы. Можно ли наладить благосостояние и при этом остаться достойным, верным себе человеком? Уже сегодня зрителям театра «Глобус» удастся поразмышлять над этим вопросом, наблюдая за мытарствами девушки, попавшей в безвыходное, казалось бы, материальное положение, а вместе с тем утратившей шанс на личное счастье.

И хотя в самом названии драматург дает небольшой «спойлер» на успешное разрешение ситуации, остается загадкой, насколько случившееся изменит героев. «В этой пьесе даны очень острые обстоятельства. Люди доведены до какого-то предела нищеты. И это настолько страшно, что смешно. Это абсурдистская русская реальность. Метафизическая, которая не меняется никогда, несмотря на смену эпох», — комментирует актуальность выбранного материала режиссер Иван Орлов. Какими новыми смыслами заиграет в наши дни закрученный сюжет Островского — узнаем 17 и 18 ноября.

16, вт
Красноярск

Вчера концертом Алексея Айги и его уникального ансамбля «4’33»" открылся фестиваль современного искусства «Территория. Красноярск» — совместный проект Международного фестиваля-школы «Территория», Московского музея современного искусства и крупнейшей российской золотодобывающей компании «Полюс».

За неделю — с 15 по 21 ноября — гостям масштабного форума удастся побывать на нескольких площадках города и стать свидетелями самых разнообразных культурных событий. Зрителям представится возможность увидеть прославленные московские и региональные постановки, среди которых моноспектакль Ингеборги Дапкунайте «Sveiki sulaukę» / «Привет дождавшимся», «Три сестры» новосибирского «Красного факела», сразу две части «Мертвых душ» лесосибирского театра «Поиск», «Lё Тартюф. Комедия» Театра на Таганке.

Помимо спектаклей, в рамках фестиваля пройдут показы двух специально созданных перформансов и серия читок современных пьес, а насыщенная образовательная программа порадует участников и слушателей лекциями и мастер-классами ведущих театральных деятелей: Ингеборги Дапкунайте, Романа Должанского, Тимофея Кулябина, Нияза Игламова, Анны Абалихиной, Евгения Стодушного и других.

За «внетеатральную» афишу отвечает показ фильма «Пылающий» — экзистенциального триллера корейского режиссера Ли Чан-Дона, а также выставка Саши Фроловой «Формы чудесного», которую представит Московский музей современного искусства.

Подробнее с программой фестиваля можно ознакомиться на сайте.

15, пн
Магнитогорск

Большая премьера состоялась в минувшие выходные в Магнитогорском драматическом театре им. А. С. Пушкина — роман-житие Евгения Водолазкина «Лавр» поставил на средней сцене Алексей Вотяков.

«Лавр» прогремел почти 10 лет назад, получил крупные литературные премии, был переведен более чем на 30 языков. Существуют и театральные постановки по роману, однако их можно легко пересчитать по пальцам — для сцены он трудноподъемен, соединяя в себе одновременно эпичность и тонкость.
Средневековый врач, обладающий даром исцеления, не может спасти свою возлюбленную и принимает решение пройти земной путь вместо нее. Так жизнь превращается в житие. Но возможно ли любовью и жертвой спасти душу человека, не сумев уберечь ее земной оболочки?

Зрители смогли погрузиться в атмосферу конца XV века — были воссозданы по эскизам предметы обихода, одежда, использованы музыкальные инструменты той эпохи. Звучит в спектакле и старославянский язык.

«Мне все больше, кажется, что времени нет. Все на свете существует вневременно, иначе как мог бы я знать небывшее будущее? ...Мы заперты во времени из-за слабости нашей».
Поразмышлять о любви, Боге и природе времени магнитогорцы после премьерных показов смогут уже в следующем месяце.

12, пт
Барнаул

Очень интересный и небанальный выбор для очередной премьеры сделал Молодежный театр Алтая – для постановки здесь взяли повесть Януша Корчака «Когда я снова стану маленьким».

Выдающийся польский педагог, «отец» для сотен сирот, отвергнувший свое спасение и погибший вместе с детьми в газовой камере, и сегодня ассоциируется с самопожертвованием, огромной любовью и тончайшим пониманием психологии.

Главный герой повести – учитель, захотевший вернуться в годы детства. А когда ему это чудесным образом удается, он с позиции опыта взрослой жизни понимает, что «дети – это будущие люди» со своими чувствами и переживаниями. «Детство кажется прекрасным беззаботным временем, – говорит режиссер спектакля Бениамин Коц. – А книга о том, что в детстве тоже очень много проблем. Мы с актерами репетировали наш спектакль, который решили назвать “Крахмальная, 92”, через личные воспоминания. И у нас родилась не волшебная сказка с превращением, а попытка войти в детство, почувствовать себя ребенком».

Премьерные показы «Крахмальной, 92» с жанровым определением «урок (мне) взрослому» пройдут 12, 13 и 14 ноября.

11, чт
Абакан

11 ноября весь мир отмечает 200-летие Федора Достоевского. И обстоятельства в Русском академическом театре драмы имени М. Ю. Лермонтова сложились так, что отложенная премьера «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» состоится именно сегодня.

По заказу театра драматург Анастасия Букреева написала пьесу об «омском периоде» в жизни Достоевского — пребывание на каторге оказало глубочайшее влияние на всю его дальнейшую писательскую судьбу. «Нам хотелось сказать, что творчество Федора Михайловича и его личность — намного больше, чем школьная программа, — говорит драматург. — Знаете, это как прожить всю жизнь рядом с Эрмитажем и не замечать насколько это красиво. Хотелось бы открыть автора заново для читателей, зрителей, для актеров».
Режиссер Евгения Колесниченко и художник Анна Полякова создали сложную композицию, соединяющую реальный и вымышленный миры Достоевского. «Нам показалось, важно сделать такой спектакль, который рассказал бы зрителям не о том, что Достоевский тяжелый для чтения и „мрачный“ автор, а о том, почему он таким стал. И действительно ли он был таким — еще вопрос», — комментирует Евгения Колесниченко.

Премьерные показы мокьюментари «Достоевский. Повесть о несостоявшемся счастье» пройдут 11 и 27 ноября.

10, ср
Омск

Еще несколько дней остается у омских зумеров для того, чтобы попытаться стать частью театральной картины города. «Пятый театр» и его экспериментальная площадка «Пространство 25» объявили опен-колл на участие в новом проекте «Зумеры».
Молодежь от 18 до 24 лет, те, кто активно входит во взрослую жизнь, поколение тик-тока, диджитальные ребята с расширенными границами восприятия реальности – если вы узнали в этом описании себя, то вам просто необходимо до 15 ноября заполнить заявку: https://forms.gle/rhdQCp7aH1pUdRmi6.

В результате будет отобрано 10 человек, с которыми и продолжится работа, – семь режиссеров-магистрантов курса Виктора Рыжакова (Школа-студия МХАТ) начнут общаться вживую и в зуме с молодыми омичами, а на основе этих бесед выпустят спектакль-променад, который с большой долей вероятности станет портретом нового поколения.
«Мы хотим создать театральное комьюнити из заинтересованных зрителей, которые не просто будут сидеть в удобных креслах и хлопать в ладоши, а смогут стать и соавторами, и исследователями театра. В этом смысле у нас уникальная площадка, потому что больше никто в Омске не предоставляет зрителям такую возможность», – комментирует автор проекта, куратор «Пространства 25» Екатерина Кулакова.

Премьера «Зумеров» запланирована на февраль 2022 года.

9, вт
Шарыпово

Через месяц после остродраматической премьеры «Рассекая волны» по киносценарию Ларса фон Триера Шарыповский драматический театр обратился к русской классике — главный режиссер Снежанна Лобастова поставила «Вия» Николая Гоголя.
Это не первое обращение режиссера к мистической повести — попытка поставить ее уже была, однако, несмотря на большую проделанную работу, процесс пришлось приостановить. «Но „Вий“ манит, — объясняет Снежанна Лобастова. — Это ведь про наши страхи, про веру. У нас сегодня столько верующих и неверующих, и все с язычеством завязано: плюем через плечо, стучим по дереву — и тут же „Господи, спаси!“ Это странно, и я захотела об этом поговорить со зрителем».

Радикально переосмыслять произведение Гоголя в театре не стали, ведь в нем и так столько сегодняшнего, вечного — вся история о том, что в нас есть и темное, и светлое, и только мы сами выбираем, какой дорогой пойти, обращена к человеку вне времени.
Часть премьерных показов уже прошла в первых числах месяца, а следующие состоятся 12 и 13 ноября.

8, пн
Екатеринбург

«Таинственная атмосфера английского парка, чарующая музыка, захватывающие приключения», — все эти составляющие, которые анонсирует Екатеринбургский театр юного зрителя, соединились в удивительной по красоте истории: премьерной мистерии «Питер Пэн в Кенсингтонском саду».

Летающий мальчик большинству знаком по сказочным событиям на острове Нетландия и дружбой с девочкой Венди. Режиссер Роман Феодори однако предпочел обратиться к предыстории Питера Пэна и за основу инсценировки, выполненной совместно с Ярославой Пулинович, взял раннюю повесть Джеймса Барри. «Мне очень нравится мифология, связанная с этим конкретным персонажем, — рассказал Роман Феодори журналу ТЕАТР. — Но я решил не разрабатывать историю, которую знают все, а взять приквел. С ним практически никто не знаком, а само произведение никогда не ставилось в России».

Не желая взрослеть, маленький Питер убегает из дома, и поначалу он только рад, что ему удалось потеряться. Но получилось так, что, даже если он захочет, вернуться к маме не сможет. Соединив английскую действительность XX века с кельтским мифотворчеством, Джеймс Барри рассказал историю о воспитании и обретении себя. А спектакль Екатеринбургского ТЮЗа даст возможность задуматься о самом важном — хрупкости семейных отношений и наших связей с миром.

Один из премьерных показов «Питера Пэна в Кенсингтонском саду» уже завтра — 9 ноября.

2, вт
Кемерово

Сразу двумя новыми проектами порадует на этой неделе своих зрителей Кемеровский театр для детей и молодежи.
Сегодня вечером в театре презентуют проект «СОвременное СОбытие», отражающий человека с его мыслями, чувствами, окружающим миром. И его история начнется с эскиза пьесы владивостокского драматурга Виктории Костюкевич (Викентия Брызь) и московского композитора Владимира Горлинского «Местоимения меня». Пьеса прозвучала в этом году на фестивале современной драматургии Любимовка и представляет попытку авторов переосмыслить сводки новостей, пропустить их через призму человеческих эмоций, пробудить желание посмотреть на мир другими глазами.

А через день, 3 ноября, кемеровчане переместятся из театра в бар, где стартует еще один проект – «Поэт. Современное». Своего рода поэтический спектакль-концерт актеры отыграют на непривычной площадке вопреки утверждению, что спектакли должны играть в театрах, а выставки проводить в галереях. Мертва ли современная поэзия? Нет, она звучит, волнует и задевает, считают участники проекта. И настоящему поэту можно все: игнорировать правила языка, поднимать больные и неудобные темы, используя любую лексику.

2, вт
«Золотая Маска» объявила сегодня номинантов сезона 2020–2021

Национальная театральная премия «Золотая Маска» объявила сегодня номинантов сезона 2020–2021, и для «Ново-Сибирского транзита» есть повод порадоваться!

Новосибирский драматический театр «Красный факел» впервые получил сразу 14 номинаций!
Между собой будут конкурировать два спектакля большой формы — «Дело» Дмитрия Егорова и «Тайм-аут» Петра Шерешевского (впрочем, не конкурировать — все коллеги счастливы друг за друга). Отметим, что актер Денис Ганин номинирован за мужскую роль второго плана и в той, и в другой постановке.

Ещё один новосибирский театр — «Старый дом» — получил пять номинаций за «Танцующую в темноте» Елизаветы Бондарь.
А в конкурсе «Эксперимент» заявлены «(Сыра земля) Коромысли. Глава 2» Лаборатории современного искусства и проект Элины Куликовой и Полины Кардымон |Общее место|.
Шесть номинаций у «Анны Карениной», поставленной Александром Плотниковым в Красноярском ТЮЗе.

И неожиданный факт — Тюменский драматический театр заявлен в категории «Оперетта / Мюзикл» — целых девять номинаций у «Семейки Аддамс» в постановке Дарьи Борисовой.

Поздравляем всех номинантов — вы прекрасны, наши дорогие и любимые!

1, пн
Омск

Несмотря на тревожные и непростые обстоятельства, театры не сдаются и не просто продолжают работать, но и выпускают премьеры в намеченный срок. Так, в минувшие выходные Омский академический театр драмы представил очередную работу Александра Кузина — комедию «Свадьба Кречинского».

Александр Кузин — «специалист по классике», на сцене Омской драмы он уже ставил Эдмона Ростана, Пьера Огюстена Бомарше, Александра Островского, а сейчас —Александра Сухово-Кобылина: «Пьеса написана блестящим русским языком, от которого мы уже отвыкли, сегодня у нас уже так почти не говорят».

Заглавный герой — блистательный авантюрист сродни Хлестакову, и в целом, как отмечает режиссер, «Свадьба Кречинского» написана в гоголевском духе: «Каждый персонаж — это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные — как в более поздних, гротесковых пьесах автора — и почти не опасные».
Следующие показы премьерной «Свадьбы Кречинского», названной постановщиками «по-европейски хорошо сделанной комедией», состоятся 14 и 30 ноября.

Октябрь, 2021

29, пт
Томск

В начале XX века пьеса Леонида Андреева «Екатерина Ивановна» имела славу эпатажной, вызывающей, раздражающей. Сегодня, спустя чуть более ста лет, в героях легко узнать себя и окружающее общество. «Классическая ситуация — подозрение, измена, шантаж, месть: все, что вокруг нас витает в воздухе, все это здесь есть», — уверяет режиссер премьерного спектакля «Катя» Томского театра драмы Олег Молитвин.

Что может разрушить идиллию? Почему верная жена пускается во все тяжкие? Месть ли это мужу за несправедливые обвинения или стремление испытать жизнь во всем многообразии? Постановщики томской версии ищут ответ: как жить с ощущением наполненности, не теряя нравственной чистоты?

Для большего погружения зрителей максимально приближают к героям — они словно находятся в кругу семьи Стибелевых. Однако при этом классического наблюдения с одной точки не будет — в первом и втором актах свидетелям происходящего предстоит посмотреть на события с разных сторон.

Премьерные показы драмы в двух частях с разрывом «Катя» состоятся 30 и 31 октября.