Сколько уже “Утиных охот” видели российские подмостки, однако Саха академический театр им. П. Ойунского готовится удивить сегодня зрителей весьма оригинальной сценической версией пьесы Александра Вампилова.
Режиссер Сергей Потапов мыслит глобально, и к традиционной теме индивидуального одиночества и потерянности добавляет кризис, расшатанность всего мира. Люди утратили интерес и вкус к жизни, разучились любить, ненавидеть, дружить, работать. Единственный живой человек среди общего бездушного маскарада — Зилов, стремящийся обратно в рай, из которого его выгнали — к родному дому со своей любимой женщиной.
“Кус көҥүлэ”, а именно под этим названием будет идти якутский спектакль, — это сплав бытовой драмы, поэтизированной притчи и высокой трагедии о том, что природа может стать местом очищения или же уничтожить человечество.
В Челябинском академическом театре драмы им. Н. Орлова продолжаются премьерные показы драмы Генрика Ибсена «Дикая утка».
«„Дикая утка“ — как сеанс у психолога», — отмечают в театре. Возможно, поэтому в репертуарах она возникает не так часто. Представьте, что в вашей жизни появляется человек с болезненной потребностью высказать всю известную ему правду об окружающих вас людях. Посмотрите же на него со стороны и задумайтесь: что предпочтительнее — горькая правда или ложь во благо? Сложно принять решение, когда с одной стороны — монотонное и лживое, но все-таки счастье, а с другой — борьба за правду, перерастающая в человеческую трагедию."Это великий текст, в котором зашифровано множество смыслов и тем, — говорит режиссер Денис Хуснияров. — Одна из самых важных, на мой взгляд, — тема душевной незрелости. Неумение отвечать за тех, кто рядом, неумение совершить поступок, неумение принимать гармоничное решение. Слепота«.
Хэппи-энд в спектакле исключен, а возможен ли он в жизни? Задаться этим вопросом челябинцам предлагают уже сегодня.
Следующие показы «Дикой утки» пройдут 29 января, 11 и 27 февраля.
Драматический Лицейский театр объявил о приеме заявок на участие в III Всероссийском фестивале моноспектаклей «ЧАТ».
«ЧАТ» родился в 2019 году и в первом фестивале принимали участие в основном местные постановки, зато уже через год в афишу вошло 10 спектаклей не только из Омска, но и из Новосибирска, Челябинска, Тобольска. Правда, в итоге сохранить удалось лишь семь из них, поскольку сроки проведения II «ЧАТа» пришлось сдвигать из-за эпидемиологической обстановки.
В этом году фестиваль планируется провести с 1 по 5 апреля. К участию приглашаются профессиональные актеры, подготовившие самостоятельные работы, либо спектакли, идущие в репертуаре театра. Премьера постановки должна датироваться не ранее 1 января 2016 года.
Заявки принимаются до 28 февраля на электронную почту театра licey-drama@yandex.ru, а все подробности можно узнать на официальном сайте.
Убеждение, что начало января — время только для сказок и развеселых комедий, развеял в наступившем
Выбор автора для режиссера был неслучаен — несколько лет Андрей Воробьев проработал в пермском театре «У моста», где стараниями художественного руководителя Сергея Федотова поставлены все пьесы ирландского драматурга, а также проходит уникальный международный фестиваль Мартина МакДонаха. «Сергей Федотов дал мне два ключа к постановкам по МакДонаху, — отмечает Андрей Воробьев.
— Во-первых, надо понимать, что, несмотря на всю собачью жизнь, ссоры и убийства, все персонажи очень любят друг друга. МакДонах — великий гуманист.
Во-вторых, не надо навязывать спектаклю режиссерскую интерпретацию, просто идите вслед за автором пьесы, он достаточно подробен в своих ремарках».
Следующий премьерный показ ирландской комедии состоится 29 января.
Дорогие коллеги, друзья!
Вот-вот начнется отсчет нового года —
Мы желаем, чтобы в этом безумном, безумном, безумном мире все-таки царили любовь и дружба! И совершенно точно именно они будут создавать атмосферу "Ново-Сибирского транзита"-2021. Очень ждем вас в гости и верим, что в новом году все будет возможно!
Космических вам побед и открытий!
Свердловский академический театр драмы предлагает встретить новогодние праздники вместе с «Тетушкой Чарли»!
30 и 31 декабря, 2, 3 и 4 января на Большой сцене пройдут премьерные показы комедии по пьесе Брэндона Томаса. Нельзя не отметить, что возраст этой «даме» только к лицу — первая постановка состоялась в 1892 году, и вот — спустя 128 лет! — желание наблюдать за приключениями с переодеваниями у зрителей не ослабевает.
«Решившие провести время в компании с этой импозантной дамой скучать точно не будут, — обещают в театре. — Ведь их ждет вечер нескончаемого смеха, являющегося целительным средством от всевозможных напастей, на которые, что таить, уходящий год был непростительно щедрым».
Постановку Алексея Бадаева музыкально поддержит известный в Екатеринбурге акустический квартет stambulchik brothers.
В Новосибирске состоялся целый каскад премьер для зрителей всех возрастов.
Академический драматический театр «Красный факел» отгулял в выходные самую шумную свадьбу года — здесь Денис Азаров поставил «Безумный день Фигаро» по комедии Пьера Огюстена де Бомарше. Интриги, скандалы — всё как в оригинале, и, конечно, любовь должна победить. Если вы давно мечтали услышать, как Павел Поляков поет «Ах, какая женщина», или же «Creep» от Антона Войналовича — это ваш спектакль.
На подростковую аудиторию поработал «Первый театр»
Наконец, для зрителей младшего возраста — от шести лет — академический молодежный театр «Глобус» поставил «Морозко» по адаптированной версии Анны Богачевой. Основа истории остается прежней — мачеха выгоняет нелюбимую падчерицу в лес, на верную смерть. «Но в этой девушке есть невероятное чувство любви к миру. Поэтому история наша о любви, которая помогает преодолевать любые препятствия», — говорит режиссер Иван Орлов. «Морозко» будет идти на Большой сцене все новогодние праздники.
Сегодняшний день как нельзя лучше подходит для рождественской истории — и Челябинский молодежный театр представит зрителям пронзительную сказку «Колыбельная Марселя Марсо», в которой мальчику Манжелю предстоит одолеть злобных троллей, захвативших королевство, и освободить своих родителей. Эту историю в пьесе Маши Конторович Марсель Марсо поведал дочери Камиль а в спектакле Александра Черепанова в рассказчика перевоплощается народная артистка РФ Ольга Телякова. Удивительным образом она превращает слова монолога в новый миф, воздействуя интонациями на зрителей младшего возраста и отбрасывая в далекие воспоминания детства старших.
Премьерные показы «Колыбельной Марселя Марсо» состоятся 25, 28 и 30 декабря.
Сразу двумя премьерами вознаградит своих поклонников за долгое и томительное ожидание встречи Саха театр им. П. Ойунского. Спектаклем по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат» откроется театральный зал «Лаборатория». К истории взаимоотношений трех юных героев, встретившихся в блокадном Ленинграде, советская и позже российская сцена обращались бесчисленное количество раз — и в каждом времени она отзывалась по-новому. Познакомиться с режиссерской версией Романа Дорофеева, посвященной
Двумя днями позже, 26 и 27 декабря, зрители уже увидят — а главное, услышат! — музыкальную постановку «Таптал» («Любовь») по произведениям поэта, прозаика, драматурга, одного из основоположников якутского языка А. Софронова — Алампы. 14 ноября, в день рождения классика, прошла читка его пьесы в формате онлайн, теперь же главный режиссер театра Руслан Тараховский представит одноименный спектакль, музыку к которому написал сам. Премьера будет приурочена к еще одному важному событию — присвоению Малому залу, в котором она состоится, имени выдающегося писателя.
Желаем спектаклям насыщенной жизни и большой зрительской любви!
Еще несколько лет назад название «В сапоге у бабки играл фокстрот» в России вызывало удивление и улыбку — мол, какое необычное. Сейчас же пьеса финки Сиркку Пелтола идет во многих театрах страны, и выражение это, означающее «чепуха», «бессмыслица», становится почти привычным.
Сегодня «В сапоге у бабки играл фокстрот» пополнит репертуар Новокузнецкого драматического театра. Постановку здесь осуществил Ярослав Рахманин — почти сразу после «Лолиты». Под занятным названием скрывается отнюдь не веселая история. В центре внимания — обычная финская семья, где, на первый взгляд, все вполне хорошо. Однако за благополучным фасадом спрятана пустота, все оказывается фальшью.
«Эта пьеса адресована скорее взрослым, здесь можно многое почерпнуть о характере взаимоотношений между тинейджерами и родителями, — писал Павел Руднев в предисловии к „Антологии современной финской драматургии“. — Она — про родительскую самоуверенность. Про то, как ребенок попадает в зазор между желанием родителей жестоко контролировать жизнь ребенка и их нежеланием касаться острых тем, острых поворотов в развитии детского сознания».
Кстати, в дни премьерных показов — 23 и 24 декабря — одну из ролей в своем спектакле сыграет и сам Ярослав Рахманин. Желаем ни пуха ни пера!
Свое
Театр неоднократно представлял Россию на международных фестивалях и имеет множество различных наград. А в 2014 году Татьяна Фролова побывала на фестивале «Ново-Сибирский транзит» в качестве члена жюри и получила награду как лучший театральный менеджер (на фото).
Мы поздравляем театр КнАМ и желаем, чтобы всегда находились возможности для осуществления задуманного! Новых вам успехов, поисков и побед!
Вопрос, что важнее — любовь или большие возможности, кажется, вечен. Одной из самых популярных для молодых актеров пьес о том, как влекут поиски славы и счастья, остается мелодрама «Эти свободные бабочки» Леонарда Герша. Свою версию представил Государственный театр коренных малочисленных народов Севера. Режиссер Захар Никитин обозначил ее как «интимную комедию»: «Я намекаю на то, что это не совсем комедия в ее чистом виде. Постановка затрагивает и серьезные вопросы, через призму героев оголяет человеческие души, раскрывает проблемы взросления, ответственности, отсутствия взаимопонимания между поколениями родителей и детей. Все это в той или иной мере близко каждому человеку — и молодому, и зрелому».
Те, кто побывал на первых показах, отмечают, что «Эти свободные бабочки» в постановке Захара Никитина — «это талантливый и причудливый микс жанров, щедро сдобренный рок-музыкой, а также отсылками к популярной культуре XX и XXI века».
Одну из лучших, по признанию критиков, пьес Тома Стоппарда сегодня представит на Камерной сцене Омский академический театр драмы. «Аркадия» играет с временными пластами – действие происходит в одном и том же загородном доме, однако зритель переносится то в начало XIX века, то в современность. Прошлое и будущее существуют параллельно, при этом умудряясь пересекаться – и значимы они одинаково.
Кто дрался на дуэли в рассветном апрельском тумане 1809 года? При чем тут величайший английский поэт, математика и тепловая смерть Вселенной? Кто тот загадочный отшельник, предрекший конец света? Спектакль в постановке Павла Зобнина – одновременно детектив, литературный ребус и драма. «Я бы назвал этот жанр – жанр Стоппарда, – комментирует исполнитель роли Бернарда Солоуэя Михаил Окунев. – Интересно, что в этой пьесе довольно много действующих лиц, но сказать, кто из них главный, я не решусь, поскольку все персонажи несут серьезную функцию».
Кстати, Михаил Окунев премьерой «Аркадии» отметит сегодня свой юбилей. С любовью поздравляем театр и всю творческую группу с новой постановкой, а Михаила Александровича – с днем рождения: долгих и счастливых лет!
Важный день сегодня в Лесосибирском драматическом театре «Поиск» — здесь на премьере, наконец-то, встречают зрителей.
Две недели назад премьеру «Даешь сердце!» пришлось показывать в формате онлайн — и по признанию руководства театра, это хотя и стало серьезным испытанием для актеров и технических служб, зато радостные эмоции принес тот факт, что новый спектакль смогли увидеть в разных городах России. И все же выхода к зрителю ждали с нетерпением.
Режиссер Александр Ряписов выбрал семь рассказов Василия Шукшина и сложил их в причудливый калейдоскоп. Любопытно, что жанр спектакля по деревенской прозе —истерн. «В центре нашего спектакля — молодой человек, который на глазах у зрителей попробует войти в мир шукшинских персонажей, чтобы понять, почему они любят свою родину, отчаянно хотят воли, почему болит их душа и рвется сердце. Мы надеемся, что вместе с главным героем зрители смогут найти ответы на эти вопросы», — комментируют в театре.
Премьеру будут показывать в течение пяти дней — с 16 по 20 декабря.
Национальный театральный фестиваль «Золотая Маска» вслед за основной программой объявляет и составы внеконкурсных. На март 2021 года запланирован Детский Weekend, посвященный в этот раз
Кураторы — театральные критики Анна Казарина и Надежда Стоева — отобрали 11 участников: «В программе нового Детского Weekend’a оказались исключительно спектакли из регионов. Почти все постановки — по современной литературе и драматургии, есть и премьера пьесы на сцене. Наконец-то такую репертуарную политику можно назвать нормой, а не новацией. Те же работы, что поставлены по так называемому хрестоматийному материалу, представляют неклассический вариант историй».
Нам очень радостно, что большую часть программы составили спектакли театров Урала, Сибири и Дальнего Востока, и мы поздравляем: