Новости

    • 2

Апрель, 2022

13, ср
Братск

«Ай, лёлэ лёлэ лёлэ
Хэй! Хэй! Лёлэ лёлэ»


За пять лет зрители многих российских и зарубежных театров уже слышали в разных исполнениях эту нелепую песенку, сопровождающую не менее чудной танец «для развития мозга». Главный герой одной из самых популярных современных пьес «Человек из Подольска» Дмитрия Данилова, попав в полицейский участок, вынужден выполнять любые бессмысленные приказы и вести странные беседы с крайне необычными стражами порядка. Мир абсурда, в котором теряется привычная логика, а комическое оборачивается зловещим, по-новому раскроется сегодня на Камерной сцене Братского драматического театра.
Режиссер Валентин Зверовщиков иронично обозначил жанр постановки как «день добра в одном действии». Что ж, желаем зрителям не пропустить ближайшие дни добра в Братске: премьерные показы спектакля – 13 и 14 апреля!

12, вт
Томск

Можно ли радоваться знакомству с миром, если твои родные ненавидят друг друга? Главный герой пьесы Риты Кадацкой «Карточки для Э.» прекрасно осознает недостатки каждого из членов своей семьи и открыто говорит о них – жаль, его пока никто не понимает, ведь ему… всего два года! Хотя в своем возрасте этот «совершенно обычный необычный ребенок» знает куда больше, чем все вокруг, потому что хранит воспоминания о предыдущей жизни. «Маленький мальчик мудрее всех взрослых персонажей спектакля, но парадокс в том, что, даже обладая огромной житейской мудростью, ты можешь оказаться в ситуации, где выбор невозможен…», – поясняет драматург.
Трогательную, остроумную, поучительную историю человека, взрослеющего в атмосфере нелюбви, расскажут артисты Томского театра драмы в премьерном спектакле Владислава Хрусталева 13 и 14 апреля.

11, пн
Красноярск

Роуд-муви о двух друзьях-студентах, решивших провести последние каникулы в путешествии по родным местам, за время которого им пришлось пережить непримиримое столкновение со своими близкими. Знакомый сюжет? Конечно, речь идет об «Отцах и детях» — точнее, о новой сценической версии по мотивам романа Ивана Тургенева. Подобно тому, как писатель исследовал своих современников и волнующие их проблемы, режиссер Кирилл Вытоптов взглянул на людей XXI века и сегодняшнюю действительность. И обнаружил в ней вновь обострившийся конфликт старшего поколения, ревностно оберегающего прошлое, и «цифровых аборигенов» — молодежи, ощущающей необходимость перемен. Вечная тема, соединяющая эпохи, прозвучит в премьерном спектакле Красноярского ТЮЗа 12 и 13 апреля.

8, пт
Омск

Стопроцентно авторский, аутентичный, необычный спектакль увидят сегодня омичи, придя на премьеру баллады «Берегиня» в «Пятый театр». Музыкально-пластическое действие, в котором 20 песен, 20 историй сплетаются в одну судьбу от рождения до смерти, придумал режиссер и хореограф Игорь Григурко. Когда-то он уже создавал свою «Берегиню», но сейчас она иная."Она зрелая, мудрая, — говорит Игорь Григурко. — Через 20 лет пластический рисунок, смысловые линии, философия спектакля совсем другие«. Новый здесь и музыкальный материал — над аранжировками народных песен работали музыканты из Бурятии.

Актеры «Пятого театра», пройдя тренинги Григурко, свои возможности реализуют сполна. «Мы стали выносливее не только физически, но и психологически. Этот проект нас невероятно сплотил, — признается актер Станислав Горенбахер. — Я уже заранее считаю этот спектакль одним из лучших в нашем репертуаре».
Недаром билеты на премьерные показы «Берегини» 8, 9 и 10 апреля уже раскуплены, а вот на 6 и 26 мая попасть еще есть возможность.

7, чт
Прокопьевск

В начале года мы рассказывали, что Прокопьевский драматический театр провел лабораторию «Эксперимент 123», выбрав ее темой «Опасный возраст», — эскизы рассказывали о подростках и были адресованы в первую очередь именно им. Наибольшую обратную реакцию получил эскиз Мурата Абулкатинова «Делай все, что хочешь, пока я тебя люблю» по пьесе Светланы Баженовой, причем 73% зрителей проголосовали за включение его в репертуар «оставив, как есть». И театр принял решение продолжить над ним работу, но, конечно же, режиссер внес необходимые детали и уточнения. «Я очень боялся, что мы репетировали-репетировали, а сейчас сделаем прогон — и ничего в итоге не изменилось, — улыбается Мурат Абулкатинов. — Но все-таки мне кажется, что наша история выросла и стала лучше». Да и автор пьесы Светлана Баженова, дважды сама воплощавшая ее на сцене, призналась, что режиссер «адекватнее ее прочитал и поставил».

Рассказ одной девочки о любви, которая бывает неразделенной, выматывающей и жестокой, прокопьевцы смогут увидеть завтра — премьерные показы «сцен после титров» «Делай все, что хочешь, пока я тебя люблю» пройдут 8, а после 28 и 29 апреля.

6, ср
Новокузнецк
Театральный фестиваль «ОКНА» уже не нуждается в особенном представлении — он занимает прочные позиции в нише камерного искусства. В 2020 году, как и многим, ему пришлось уйти в формат онлайн, а в 2022-м планируется привычно провести его на базе Новокузнецкого драматического театра. И прием заявок уже открыт!

В этом году проект немного меняет концепцию и готов выйти за рамки театра, превратившись в Фестиваль индустриального искусства. В разработке находятся четыре направления:
  • «Театр», включаяпоказы спектаклей и режиссерскую лабораторию;
  • «Кино с демонстрацией короткометражных фильмов;
  • «Фотография» с проведением выставки;
  • «Музыка» с организацией концертов современных музыкантов.
Есть у «ОКОН» и своя тема — «Фундаментальные частицы», направляющая на исследование научпопа в искусстве.
Фестиваль будет проходить в Новокузнецке с 4 по 12 сентября, участие в нем могут принять коллективы и исполнители, профессионально занимающиеся творческой деятельностью не менее 1 года.

Организаторы ждут заявок до 15 апреля — подать их можно в электронной форме по ссылке:

5, вт
Иркутск

«Маскарад» продолжается — беспощадная драма Михаила Лермонтова о страстях человеческих вошла в репертуар Иркутского академического драматического театра им. Н. Охлопкова. . Постановочное решение, впрочем, здесь выбрали небанальное — для работы пригласили режиссера, хореографа Сергея Захарина, автора методики «Язык тела и контактная импровизация как выразительные средства актера».

«Прежде чем начать репетиции, я проводил тренинги, — рассказывает Сергей Захарин. — Вместе с артистами мы находили способ существования на сцене и соединения движения со словом и внутренним темпераментом героя. Каждый жест, каждый шаг на сцене несет свою смысловую нагрузку. Поэтическому слову Лермонтова, в котором, конечно, есть свой ритм и рифма, подчиняется и пластический рисунок спектакля».
Актерам значительно помог предшествующий опыт — в репертуаре театра уже есть пластический спектакль «Холстомер» в постановке Сергея Землянского. «Тем интереснее было работать сейчас, потому что мы знаем, как существовать в такой истории», — отметил исполнитель роли Арбенина Александр Братенков.

Следующие показы драмы в пластических диалогах состоятся 8, 14 и 19 апреля.

4, пн
Сургут

Больше Шекспира — постановщики в этом году вновь очень охотно берутся за произведения английского классика. Вот и в минувшие выходные Сургутский музыкально-драматический театр представил небанальную версию «Гамлета», вызвав зрителя на эмоциональный и искренний разговор без нравоучений и пафоса.

Режиссер Сергей Тонышев построил свою «Легенду о Гамлете» как рассказ о современных людях в современном городе, для которых по-прежнему актуальны такие ценности как семья и любовь. «Это история очень юного человека, потерявшего отца, — говорит режиссер. — Фантазии, чувства Гамлета борются с трезвым рассудком, смирением, но в определенный момент эти два плана смешиваются, захватывают его, и он сам становится человеком, лишившим отца другого. С этого момента Гамлет не принадлежит себе, им управляет вырвавшаяся наружу стихия».

Сергей Тонышев с художником Юлианой Лайковой придумали оригинальный мир спектакля — здесь появляется «тень» шекспироведа Алексея Бартошевича, Офелия раздваивается — и рядом возникают ее Душа и Сумасшествие, а полноправным действующим лицом становится занавес.

Думаем, всего этого достаточно, чтобы заинтриговать зрителей — следующие показы «Легенды о Гамлете» состоятся 15, 16 и 17 апреля.

1, пт
Кемерово

1972 год. Августовский вечер, просторная веранда, аромат яблок. Эти обстоятельства задаются в самом начале пьесы Даниэля Орлова «Ведро», ставшей победителем международного конкурса «Автора — на сцену!». И именно эта пьеса легла в основу премьеры Театра драмы Кузбасса — правда, постановка Антона Безъязыкова войдет в репертуар под названием «Царёвы», по фамилии династии, собравшейся на юбилей хозяйки дома.

Многое в пьесе отсылает к классике. «Это была попытка отыскать в нашем прошлом последнее время, в котором были возможны и естественны характеры Чехова, Островского, даже Горького, — говорит Даниэль Орлов. — Это должно было быть время покоя, питаемого уверенностью в завтра. И я нашел, как мне показалось, такое время — четверть века от победы, когда поколению моих дедушек и бабушек было около пятидесяти, они пережили войну, но все были полны сил и страстей».

Течет разговор, но, кажется, что разные поколения одной семьи так и не умеют слышать друг друга, таят взаимные обиды и не берегут того, что имеют.

Повод задуматься об истинных человеческих ценностях Театр драмы Кузбасса дает на премьерных показах 1, 2 и 9 апреля.

Март, 2022

31, чт
Петропавловск-Камчатский

Камчатский театр драмы и комедии в свой профессиональный праздник порадовал зрителей премьерой «винтажной комедии» «Безымянная звезда».

Современники называли пьесу румынского драматурга Михаила Себастиана «песнью любви, производящей впечатление удара молнии». Удивительным образом те же чувства она вызывает и сейчас. Историю знакомства светской красавицы и провинциального учителя астрономии в Петропавловск-Камчатском рассказал режиссер Тимур Насиров. Зрители с удовольствием поддались очарованию этой пьесы, признаваясь после премьеры: «Выйдя на улицу, посмотрела на небо: где же она — Большая медведица?!».

Кстати, сегодня в театре показ семейного спектакля «Русалочьи сказки» — на днях стало известно, что именно он примет участие в фестивале «Территория детства», который пройдет в Благовещенске в июне 2022 года. Наши поздравления!

30, ср
Южно-Сахалинск

Шекспир за три часа? Возможно и такое. Масштабная премьера прошла в Чехов-центре — режиссер Маргарита Красных представила пластический спектакль «Шекспир. Сон».

В основе постановки сразу пять пьес великого британского драматурга, причем произведений культовых — «Гамлет», «Отелло», «Макбет», «Король Лир», сюжетно окаймленные «Зимней сказкой». «Выбор пьес был сложным и спорным процессом. Я выбрала те истории, которые были бы близки зрителю, — поясняет Маргарита Красных. — Ведь многое на сцене решено через пластику с минимальным количеством текста, и мне хотелось, чтобы зрители чувствовали связь с автором, чтобы имена героев стали маячками, за которыми бы они шли, на интуитивном уровне считывая события».

Центральным образом стал шут — именно ему, потомку Йорика в пятнадцатом поколении дано право вести рассказ, через него течет Время, и каждого шекспировского персонажа он комментирует в новом обличье: Чаплина, Черного Пьеро Вертинского, Асисяя, Джокера...

Все трагические истории слились в итоге в спектакль о людях, их жизнях, переживаниях, о большой любви и больших потерях, о фатальных ошибках и великом прощении. Следующий показ пройдет в Чехов-центре 10 апреля.

29, вт
Красноярский край

В Красноярске подвели итоги краевого фестиваля «Театральная весна» — за две недели жюри во главе с Татьяной Тихоновец отсмотрело 23 спектакля театров региона. «Красноярский край — огромный, и театров здесь много — и в больших городах, и в маленьких. На этом фестивале все соревновались на равных, не было никаких поблажек, — комментирует Татьяна Тихоновец. — Порадовало, что была представлена необычайно разнообразная жанровая палитра. В театрах работают режиссеры разных поколений, школ, формаций — это очень интересно».
Фаворитом по итогам фестиваля можно считать постановку Олега Рыбкина «Смерть Тарелкина» в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина, одержавшую победу в номинациях: лучший спектакль большой формы, лучшая работа режиссера, лучшая работа художника (Александр Мохов), лучшая работа художника по костюмам (Фагиля Сельская), лучшая работа художника по свету (Дмитрий Зименко), лучшая мужская роль второго плана (Георгий Дмитриев за роль Брандахлыстовой).
Специальный приз жюри достался Игорю Григурко «За пластическое решение драматического спектакля „Смерть Тарелкина“».

Красноярский театр юного зрителя отметили за спектакль «Анна Каренина», здесь сразу несколько актерских побед — Елена Кайзер за роль Долли, Анатолий Малыхин за роль Каренина, Марина Бабошина за роль Долли. А спецприз жюри отдало не номинированному, но поразившему всех спектаклю «Гоголь. Экспонаты» — «За уникальность и современность воплощения».

Полный список лауреатов можно изучить по ссылке, а мы, конечно же, поздравляем всех-всех и желаем, чтобы эти победы окрыляли на новые свершения!

29, вт
Красноярский край

В Красноярске подвели итоги краевого фестиваля «Театральная весна» — за две недели жюри во главе с Татьяной Тихоновец отсмотрело 23 спектакля театров региона. «Красноярский край — огромный, и театров здесь много — и в больших городах, и в маленьких. На этом фестивале все соревновались на равных, не было никаких поблажек, — комментирует Татьяна Тихоновец. — Порадовало, что была представлена необычайно разнообразная жанровая палитра. В театрах работают режиссеры разных поколений, школ, формаций — это очень интересно».

Фаворитом по итогам фестиваля можно считать постановку Олега Рыбкина «Смерть Тарелкина» в Красноярском драматическом театре им. А. С. Пушкина, одержавшую победу в номинациях: лучший спектакль большой формы, лучшая работа режиссера, лучшая работа художника (Александр Мохов), лучшая работа художника по костюмам (Фагиля Сельская), лучшая работа художника по свету (Дмитрий Зименко), лучшая мужская роль второго плана (Георгий Дмитриев за роль Брандахлыстовой). Специальный приз жюри достался Игорю Григурко «За пластическое решение драматического спектакля „Смерть Тарелкина“».

Красноярский театр юного зрителя отметили за спектакль «Анна Каренина», здесь сразу несколько актерских побед — Елена Кайзер за роль Долли, Анатолий Малыхин за роль Каренина, Марина Бабошина за роль Долли. А спецприз жюри отдало не номинированному, но поразившему всех спектаклю «Гоголь. Экспонаты» — «За уникальность и современность воплощения».

Полный список лауреатов можно изучить по ссылке, а мы, конечно же, поздравляем всех-всех и желаем, чтобы эти победы окрыляли на новые свершения!

25, пт
Челябинск

Три сестры превращаются в девять – Челябинский театр драмы им. Н. Орлова представляет свою версию пьесы Антона Чехова.

Постановщик Марк Букин предпринял попытку столкнуть три поколения чеховских сестер, стремясь передать ощущение застывшего времени. Ольга, Маша и Ирина существуют как будто в прошлом, настоящем и будущем, но все эти ипостаси зритель наблюдает не последовательно, а одновременно, видя героинь с различных позиций, с разным отношением к происходящему.

Режиссер вместе с художником Дмитрием Разумовым сочинили пространство, визуально отсылающее к «Сталкеру» Андрея Тарковского. «Тарковский – режиссер, с которым я постоянно веду некий внутренний диалог, – говорит Марк Букин. – И многое является аллюзиями к фильмам мастера. Например, вся площадка авансцены будет заполнена водой, и в этом бассейне будут лежать различные предметы быта – остатки прошлой жизни трех сестер. Пространство дома, в котором живут главные герои пьесы, постепенно будет разрушаться. Мир спектакля апокалиптичен: люди существуют на обломках цивилизации».

Творческая группа спектакля призывает не относиться к театру как к музею, где демонстрируются исторические экспонаты. Чеховские герои современны, они и сегодня живут среди нас – убедиться в этом можно на премьерных показах «Трех сестер» 25 и 26 марта.

24, чт
Барнаул

Алтайский театр драмы им. В. Шукшина продолжает воплощать в жизнь эскизы — сегодня здесь пройдет премьера спектакля «Космос». Пьесу Алексея Житковского выбрал для сентябрьской лаборатории «На100ящее время» режиссер Дмитрий Акимов, и эта работа получила самую горячую поддержку зрителей. Их желание, чтобы спектакль вошел в репертуар, исполнилось.

«Космос» — история о школьной учительнице английского языка Татьяне, воспитывающей сына-подростка и мечтающей о Микке Рурке. Впрочем, совсем скоро в ее фантазиях поселится космонавт Сережа — когда-то влюбленный в нее одноклассник, прибывающий в городок с миссией почетного гостя.

«Эта пьеса работает сразу с несколькими мифами, — говорит руководитель лаборатории Олег Лоевский. — Космонавт — это отдельное понятие в нашем сознании, абсолютная величина. И стать космонавтом, да еще и после того, как над тобой издевались в школе — это просто обмануть судьбу. И всё это мифы — и одиночество, и война, и ранние смерти, 90-е, школа, учительница. Мне кажется, что Дима Акимов поймал эти отголоски мифов, и они все нашли сценическое воплощение».

Погрузиться в «Космос» зрители смогут 24 и 30 марта. Кстати, на премьерный показ приедет и сам драматург — Алексей Житковский.