Новости

    • 2

Март, 2021

12, пт
Омск

«Почтеннейшая публика!» Знаешь ли ты, почтеннейшая публика, какова цена веселых клоунских номеров? Что скрывает под маской человек, посвятивший себя искусству? Что происходит с артистом, когда заканчивается безудержное цирковое веселье?

Клоунский грим с лиц смывает в своей пьесе драматург Олег Антонов и вслед за ним режиссер Анастасия Неупокоева, решившая поставить «Смертельный номер» в Омском ТЮЗе. Несмотря на то, что основные действующие лица — клоуны, на сцене будет вовсе не цирк, а мистическая буффонада, наполненная психологией и философией.
Кстати, Омский ТЮЗ для этой премьеры пришлось осваивать новую сценическую площадку — здание театра закрыто на капитальный ремонт до 2023 года. Первый показ «Смертельного номера» пройдет сегодня, 12 марта, на сцене Дома актера, а также спектакли будут идти в различных омских ДК.

11, чт
Шарыпово

«КТО ЛЮБИТ ПЕТЬ
И ХОЧЕТ ПЕТЬ НЕ ОДИН
НО НЕ ЗНАЕТ С КЕМ
ПУСТЬ ПРИХОДИТ В ОПЕРАТОРСКУЮ КОТЕЛЬНОЙ
И БУДЕТ У НАС ХОР.
Ваш новый кочегар Валентин».

Так начинается пьеса Натальи Милантьевой «Хор», вошедшая в шорт-лист конкурса новой драматургии "Ремарка«-2020 и в программу Володинского фестиваля «Первая читка». Сегодня ее ожидает старт сценической жизни в Городском драматическом театре Шарыпово.
«Мы сделали читку этого текста на „Ремарке“. Прошло время, и я чувствую, что этот текст держит меня, просится на сцену, — рассказывает режиссер Снежанна Лобастова. — И тема кажется такой актуальной. Сейчас, когда вокруг много суеты, неопределенности, хочется выдохнуть, хочется гармонии. Какой бы ни была наша жизнь, душа всегда тянется к светлому».
«Хор» погружает в быт умирающего села, куда попадает опальный священник Валентин. Он собирает из местных жителей хор, чтобы исполнять церковные песнопения. В его представлении хор должен спасти деревню. «Хор — спасительная секта, но, видимо, только так и можно удержать человека от падения, — писал о пьесе театровед Павел Руднев. — Финальное событие дает возможность порассуждать о трагическом в театре, где трагедия уже невозможна как чистый жанр».
Аванпремьера социальной комедии «Хор» в Шарыпово пройдет 11, 12 и 13 марта.

Напомним, что «Ново-Сибирский транзит» с нетерпением ждет театр на фестивале в мае со спектаклем «Я нанял убийцу», который, кстати, 13 и 14 апреля будет представлен в конкурсной программе «Золотой Маски» .

10, ср
Каменск-Уральский

Юбилей спустя год — именно так сложились обстоятельства празднования дня рождения актера Каменск-Уральского театра «Драма Номер Три» Вячеслава Соловиченко. Прошлогодняя пандемия не позволила ему выпустить на Малой сцене спектакль «Лавина», а сегодня, наконец-то, постановка увидит свет.
Пьеса турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу поставлена уже более чем в 40 странах, а написана она на основе реальной истории. Жители высокогорного турецкого села девять месяцев в году вынуждены разговаривать только шепотом, чтобы не спровоцировать сход снежной лавины. И только три месяца можно веселиться, смеяться, кричать и... рожать детей. Однако не всегда все идет по искусственно установленному расписанию.
Разумеется, драматург написал пьесу не о природном явлении, а о людях: «У каждого своя „лавина“. Может быть, это порождение страха в нашем сознании...»
Вячеслав Соловиченко выступает не только как режиссер спектакля, но и как исполнитель одной из главных ролей. Увидеть новую постановку с юбиляром можно 10, 11, 18 и 19 марта.

9, вт
Екатеринбург

В праздничные дни «Коляда-Театр» представил премьеру с гуманистическим посылом — Николай Коляда поставил в жанре трагикомедии собственную пьесу «Зеленый палец».
Все начинается в день 60-летия Семена — успешного и богатого человека, по своим убеждениям решившего отметить юбилей в забегаловке «Сделано в СССР». Но все идет не так, а вишенкой на торте становится совместное заявление внука и его друга Брайена, от которого дед готов сойти с ума. К скандалу присоединяются тамада, официанты, приглашенные актрисы...
Спектакль, однако, не о скандале. А о том, что все мы разные, у нас много претензий и даже нелюбви друг к другу, но нам надо как-то жить вместе, пытаться понимать других, даже если иногда для этого приходится поступаться какими-то принципами.

7, вс
Омск

Омский академический театр драмы обращается к непреходящим ценностям и представляет зрителям премьеру «Дальше — тишина...». Сценическая версия американки Вины Дельмар стала известна в России после спектакля Анатолия Эфроса и Валерия Горбацевича с незабываемыми Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом в главных ролях. Сегодня же она редко появляется в репертуарах театров, и, возможно, напрасно — ведь она напоминает людям о главном: о чувствах, о семье.

«Это редкая история любви. Все мы видели пары, которым повезло встретиться раз и навсегда — они вызывают у окружающих интерес, даже зависть. Историю про одну из таких пар, как мне кажется, интересно показать», — говорит режиссер Роман Самгин.
Однако «Дальше — тишина» — это не просто история любви. Главные герои — Люси и Барклей — вместе уже 50 лет, а сейчас им приходится расстаться не только с домом, заложенным в банке, но и друг с другом. Ведь ни один из пяти детей Куперов не соглашается взять под свою крышу обоих родителей.

«Роман Самгин на репетиции озвучил очень точную мысль: мелодрама — это столкновение правды с неправдой. А драма — это всегда столкновение правды с правдой. Родительской правды и правды детей в данном случае, — говорит о спектакле актриса Анна Ходюн. — Нет хороших и плохих, нет откровенного зла и откровенного добра. Все мы живые люди и можем по-разному себя проявлять в тех или иных обстоятельствах. И в процессе репетиций мы как раз пытались транспонировать материал до жанра драмы».
Зрители первого показа уже поделились своими эмоциями и уверены, что каждый после просмотра спектакля непременно захочет обнять своих близких и сказать, как любит их.

Ближайшие показы «Дальше — тишина...» — 7 и 17 марта.

6, сб
Новосибирск

Все сегодняшние новости «Транзита» связаны с музыкой — не станет исключением и новосибирское событие: в академическом молодежном театре «Глобус» дают знаменитый мюзикл «Кабаре»!
Но не спешите настраиваться на легкий жанр. Режиссер, «золотомасочник» прошлого года Алексей Франдетти отмечает, что мюзикл — это не всегда весело и легковесно, и зачастую в нем говорится понятным языком о самых сложных вещах: «Для нас „Кабаре“ именно такой. Это история тревожного времени зарождения фашизма и разобщенности людей. Или их чрезмерной слепоты».
Разумеется, это не отменяет великой музыки, шикарных костюмов, сложной хореографии и постановочных эффектов. Однако приготовьтесь задать себе вслед за командой CABARET немало вопросов о сегодняшних реалиях и нас самих. «Во время каждой репетиции я напоминаю ребятам о надписи, сделанной на монументе в Дахау — „Никогда больше“. Так вот, нам хотелось бы в очередной раз напомнить нашим зрителям о том, что никогда больше мы не должны допустить того, что произошло когда-то и что неведомым образом почему-то находит рифму с днем сегодняшним», — подчеркивает Алексей Франдетти.

Окунуться с головой в жизнь клуба «Кит-кэт» зрителей приглашают 6 и 7 марта.

6, сб
Новосибирск

Все сегодняшние новости «Транзита» связаны с музыкой — не станет исключением и новосибирское событие: в академическом молодежном театре «Глобус» дают знаменитый мюзикл «Кабаре»!
Но не спешите настраиваться на легкий жанр. Режиссер, «золотомасочник» прошлого года Алексей Франдетти отмечает, что мюзикл — это не всегда весело и легковесно, и зачастую в нем говорится понятным языком о самых сложных вещах: «Для нас „Кабаре“ именно такой. Это история тревожного времени зарождения фашизма и разобщенности людей. Или их чрезмерной слепоты».
Разумеется, это не отменяет великой музыки, шикарных костюмов, сложной хореографии и постановочных эффектов. Однако приготовьтесь задать себе вслед за командой CABARET немало вопросов о сегодняшних реалиях и нас самих. «Во время каждой репетиции я напоминаю ребятам о надписи, сделанной на монументе в Дахау — „Никогда больше“. Так вот, нам хотелось бы в очередной раз напомнить нашим зрителям о том, что никогда больше мы не должны допустить того, что произошло когда-то и что неведомым образом почему-то находит рифму с днем сегодняшним», — подчеркивает Алексей Франдетти.

Окунуться с головой в жизнь клуба «Кит-кэт» зрителей приглашают 6 и 7 марта.

6, сб
Барнаул

Еще одна нестандартная классика вошла в репертуар Молодежного театра Алтая — трагедию Фридриха Шиллера «Мария Стюарт» режиссер Максим Соколов превратил в «оперу». Закавычили жанр мы, основываясь на словах самого постановщика: «Это не означает, что артисты будут петь оперными голосами, у нас будет sound-звучание, придуманное Владимиром Бочаровым. Но значительная часть актеров, действительно, будет представлять собой современный аналог античного хора». Кстати, существовать в спектакле артисты хора будут, как и полагается, на котурнах. Помимо музыки, значительную роль в спектакле играет документальный и поэтический нарратив — например, звучат сонеты Иосифа Бродского.
Спектакль МТА называется «Мария I Стюарт» — постановщики объясняют это тем, что хотели подчеркнуть историческую значимость и отдать дань последним годам жизни и трагической смерти королевы. В Барнауле спектакль уже окрестили театральной «Игрой престолов», а Максим Соколов, объясняя выбор материала, вспоминает о другом популярном сериале: «Эту трагедию Фридрих Шиллер написал, разочаровавшись в идеях абсолютизма. Сегодня мы тоже задаемся вопросом: чем чревата неограниченная монархия? Кроме того, в этом материале психологически тонко разработаны характеры — читаешь пьесу, словно сценарий сериала „Корона“ от Netflix: в нем взаимоотношения людей — клубок личных выгод и государственных интересов».
Будет интересно — 6 и 13 марта.

6, сб
Челябинск

В очередной раз удивляет Челябинский молодежный театр — сегодня здесь премьера «Онегина», но в не совсем привычном ключе. «Как ставить „Евгения Онегина“? Ведь все у Пушкина уже расставлено, все есть, все ярко и живо», — задается вопросом сам театр. А режиссер Иван Миневцев нашел ответ и способ — челябинский «Онегин» будет идти в жанре поэтической симфонии.
«„Онегин“ — это музыка, мелодия. Хочется ее услышать, схватиться, идти за ней. Тогда и возникают образы, картины, атмосфера, эпоха, живые люди, их голоса и характеры», — поясняет замысел творческая команда. В ее составе и известный драматург Алексей Житковский, которому выпала сложная задача — работать с Пушкинским текстом. По признанию Житковского, когда он услышал о задумке, то не постеснялся объявить режиссеру, что эта идея безумна: «Поэзия невероятного уровня, что с ней можно сделать, как к ней прикоснуться?». Тем не менее инсценировка родилась.
На создание музыки к спектаклю у композитора Константина Хазановича ушло порядка двух месяцев: «Это трудоемкая работа, но когда нравится процесс, то можно сидеть по много часов. Особенно когда происходит подключение к материалу — создается ощущение, что ты не придумываешь мелодию, а она из тебя транслируется».
Главной героиней спектакля Иван Миневцев делает Татьяну — точнее, трех Татьян. «Нам хочется показать, какой является Татьяна в разные отрезки своей жизни, — комментирует режиссер. — В том числе, десятки лет спустя. Она смогла пережить эту трагедию. А вот Онегин не смог».

Удивиться фантазии постановщиков зрители могут 6 и 26 марта.

2, вт
«Золотая Маска» — «Маска Плюс»

В минувший уик-энд в Москве стартовала внеконкурсная программа Национального фестиваля-премии «Золотая Маска» — «Маска Плюс» проходит уже в 13 раз и продлится до 10 марта. В афишу вошло 12 постановок из Санкт-Петербурга, Архангельска, Новосибирска, Сыктывкара, Перми и Южно-Сахалинска.

«В программу фестиваля „Маска Плюс“ попали спектакли, в каждом из которых есть своя странность, несоразмерность, избыточность или, напротив, предельный минимализм, а еще гротескный тип образности. В год, когда российский театр открыл для себя возможности создания цифровых спектаклей, в Москву приедут постановки, чье обаяние заключено прежде всего в бешеной актерской энергии, как бы старомодно это ни звучало», — комментируют кураторы программы «Маска Плюс» Юлия Клейман и Вера Сердечная.

Уже состоялись показы новосибирских спектаклей «Зона красоты» театра «Понедельник выходной» и «Грибы» «Первого театра».
В сегодняшней афише — «Мария Стюарт» от южно-сахалинского «Чехова-центра»: «настоящий спектакль большой формы из самого удаленного от Москвы театра России, в последние годы неизменно привлекающего интерес критиков», по словам кураторов.

Желаем участникам удачных показов!

Февраль, 2021

27, сб
Омск

В начале сезона омский «Пятый театр» объявил имя нового главного режиссера — им стал Максим Кальсин. И вот пришло время первой премьеры в этом статусе. Режиссер выбрал для «дебюта» пьесу Алексея Куралеха «Перемирие»: «Я прочитал ее год назад — и был поражен. Это очень хорошая пьеса — честная, умная и человечная. Конечно, она поднимает тяжелые темы — события, происходившие в Донбассе, еще кровоточат, обжигают. Но нельзя делать вид, что этого не было. А „Пятый“ никогда не боялся ставить вещи рискованные, резкие».
Актеры тоже признаются, что после первой читки сидели со слезами на глазах. «Война сталкивает людей, — говорит исполнитель роли Че Гевары Вячеслав Болдырев. — У каждого свои взгляды, идеалы, боль, переживания и каждый считает, что воюет за правду. Очень сложно тут остаться человеком. В каждом из нас живет свой зверь, и этот зверь в какой-то момент, в особых обстоятельствах вырывается наружу».
Премьерные показы притчи «Перемирие» пройдут 27 и 28 февраля, и творческая группа спектакля надеется, что после просмотра в сердцах зрителей станет меньше злобы и больше любви к окружающим.
Надеемся и мы.

26, пт
Новосибирск

Позади специальные показы, впереди — официальная премьера: Новосибирский молодежный «Первый театр» представляет детский мюзикл «Меня удочерила Горилла». Мы, признаться, и сами радуемся как дети, когда выходит очередной отличный спектакль, в основе которого — какой-либо из лучших детских и подростковых современных романов. Два года назад «Первый театр» совместно с Центром «Культурный город» поставил «Тоню Глиммердал» по чудесной книге норвежского автора Марии Парр — спектакль Ольги Обрезановой получил сразу несколько премий «Арлекин». А сейчас выбор пал на книгу шведки Фриды Нильсон «Меня удочерила Горилла».
Анна Морозова выступила не только как режиссер спектакля, но и как автор музыкальных композиций. «Книжка меня сразу зацепила, — говорит Анна. — Очень здорово, что у театров появилась потребность поговорить с детьми о том, что актуально сейчас, что раньше табуировалось». Режиссера полностью поддерживает и художник Анна Полякова: «Эта история совсем не плюшевая. Время одномерных персонажей прошло — вдруг мы все выросли и увидели, что мир сложный, сложнее „добра и зла“».
Первые зрители отметили, что на «Гориллу» стоит устраивать семейные походы, «потому что после просмотра детям и родителям есть, что сказать друг другу, есть, что обсудить и в чем признаться».
Не пропустите показы 27 февраля, 20 и 26 марта.

25, чт
Новокузнецк

Год назад мы рассказывали об интереснейшей лаборатории Новокузнецкого драматического театра «Трансформация мифа» — тогда впервые в ней приняли участие не только режиссеры, но и драматурги. Творческим командам было предложено провести исследование, как существующие мифы реализуются в современном мире, и создать на этой основе собственное уникальное произведение.

И вот один из эскизов обретает полноценную жизнь — «ЗАТО», сочиненный драматургом Даной Сидерос и режиссером Юрием Алесиным. Авторы проработали библейскую историю об Иове и его терпении и поразмышляли, насколько современный, урбанистичный человек готов к самопожертвованию.
ЗАТО — изолированный от реальности город, в котором все аномально благополучно: нет преступности, эпидемий, катастроф. Народный праздник — день, когда Николая Зайцева, руководителя градообразующего военного предприятия, оправдали и освободили из заключения. Однако никто не знает, какие скелеты в шкафу хранятся в семье Зайцевых.

Юрий Алесин не обещает легкой прогулки по «ЗАТО»: «Катарсис — это просветление через боль и сострадание, и я надеюсь, что такой природы катарсис как раз случится». При этом режиссер подчеркивает, что каждый зритель откроет для себя что-то свое и варианты трактовок произведения могут быть разными.
Премьерные показы «ЗАТО» состоятся 26 и 27 февраля, 12 и 25 марта.

24, ср
Хабаровск

В Хабаровске подвели итоги краевого конкурса в области театрального искусства. В течение десяти дней профессиональное жюри, в состав которого вошли критики Александр Вислов, Анна Казарина и Владимир Спешков, отсматривали премьеры 2020 года — конечно, их было не так много, как могло бы: на всем сказалась пандемия. Тем не менее десять постановок вошли в конкурсную программу.
И абсолютным фаворитом стал Хабаровский театр юного зрителя. Основные призы получила постановка Павла Макарова «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина: лучший спектакль, лучшая работа режиссера, мужская и женская роли, а также специальный приз жюри за актерский дуэт. «Постановки по пьесе „Пять вечеров“ мы, критики, постоянно смотрим на конкурсах и фестивалях, и часто спектакли очень похожи друг на друга, — комментирует Владимир Спешков. — И вдруг мы увидели работу молодого режиссера. Классическая пьеса рассказана современным театральным языком, и это придает материалу захватывающее звучание. Эта постановка — как пластический аттракцион: действие происходит на огромной лестнице, актеры с нее скатываются, падают, летают. Это завораживает».
Не остался без наград и детский науч-поп проект театра — «Джордж и тайны Вселенной», поставленный Олегом Христолюбским по книге Стивена и Люси Хокинг, получил приз за «Лучшую экспериментальную работу года».
Кстати, буквально через два дня Хабаровский ТЮЗ порадует зрителей очередной премьерой для детей — сказка Евгения Шварца «Два брата» поставлена режиссером Екатериной Максимовой в рамках Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке и при поддержке проекта «АРТ-МАРКЕТ» Красноярского ТЮЗа.

20, сб
Нижневартовск

Нижневартовский драматический театр открыл, как небеспричинно говорят они сами, «самый короткий сезон» — зато стартовал он сразу с двух событий. Во-первых, зрители увидели премьеру мистической драмы «Русалка» по незавершенному произведению Александра Пушкина. Спектакль был создан в рамках проекта «Артлаборатории» — первый его показ прошел онлайн в декабре 2020 года, а сейчас, наконец, появилась возможность увидеть его «вживую». Участники лаборатории попробовали переосмыслить сюжет произведения. «Несмотря на то, что это сказка, притча, миф, герои оказываются перед очень реальными, острыми и страшно знакомыми для современного человека вопросами: можно ли убежать от самого себя, можно ли оправдать предательство, можно ли жить с этим грузом всю жизнь, можно ли получить облегчение от мести?» — говорит режиссер Олеся Невмержицкая.
Также к открытию сезона приурочена персональная выставка главного художника Вячеслава Зайчикова «Страшные сказки», на которой представлены живопись, графика, плакат, сценография, театральный костюм и арт-объекты, выполненные в разные годы.
Премьерные показы «Русалки» пройдут 20, 26 и 27 февраля, выставка работает в дни проведения репертуарных спектаклей.