Новости

    • 2

Март, 2022

23, ср
Новосибирск

Только веселье и абсурд! Под таким девизом сегодня пройдет премьера спектакля для детей «Великан Бобов» в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус». Выбор материала очень любопытен — жизнь и творчество Даниила Хармса.

Режиссер Полина Кардымон и драматург Егор Зайцев на основе произведений Хармса создали собственный текст, который раскрывает разные стороны жизни писателя — именно поэтому Хармсов в спектакле целых семь. «Художественное время захватывает одну неделю из жизни Хармса, который в прологе объясняет, что у него очень много имен и псевдонимов, — комментирует Полина Кардымон. — Любимое позаимствовано у одного из своих героев — Великан Бобов». Хармс рассказывает о своей давней мечте — полете на Луну. Но космическая компания ставит условие — для полета нужно стать по-настоящему взрослым, серьезным человеком, в то время как Хармс — оригинал и чудак — больше похож на ребенка. Тогда герой берется доказать свою благонадежность и провести «серьезную неделю». Так он заново переживает различные этапы своей жизни.

«Мы хотим устроить детям „рок-концерт“ с яркими декорациями, фокусами, акробатикой и разными финтами, которые могут увлечь ребенка, чтобы ЕМУ понравилось, — говорит режиссер. — Ну и конечно, мы делаем этот спектакль не просто детским, а семейным — я хочу, чтобы на нашем спектакле родители тоже повеселились!»

Премьерные показы «Великана Бобова» пройдут 23, 24 и 25 марта.

22, вт
Екатеринбург

«Ожидание от любовных отношений всегда удовольствия — банкротство», — утверждает Екатеринбургский театр юного зрителя и в доказательство представляет премьеру «Дуэль» по повести Антона Чехова. Сюжет, завязанный на чувствах бежавших из Петербурга на Кавказ Лаевского и замужней Надежды Федоровны, на сцене воплощает Анатолий Праудин. Режиссер не впервые работает с командой ТЮЗа, и в театре подчеркивают, что его спектакли добавляют репертуару глубину и психологичность.

В постановке Праудина нет второстепенных персонажей, все они — главные. Хотя в центре, конечно же, Лаевский и Надежда Федоровна — на их роли режиссер распределил семейную пару Олега Гетце и Алесю Маас. По его словам, «чтобы сократить путь к вживанию в образы».

Автороцентристский спектакль, как говорят о нем постановщики, впервые был представлен зрителям 20 марта, а 22 и 31 марта премьерные показы «Дуэли» продолжатся.

21, пн
Челябинск

Имя драматурга Флориана Зеллера и его складывающиеся в трилогию пьесы «Папа», «Мама», «Сын» уже хорошо знакомы российским театрам. Особым вниманием режиссеров пользуется «Папа», но вот постепенно растут и «Сыны». В минувшие выходные состоялась премьера в Челябинском камерном театре — здесь пьесу о трагедии взросления поставил Алексей Янковский.

Подросток Николя тяжело переживает развод родителей, мир становится для него враждебным, сам он — неуправляемым. В чем смысл бытия, в чем истинные, реальные ценности? Ответы на эти вопросы автор пытается найти через призму молодого сознания.

История одной семьи в изложении режиссера Алексея Янковского, оставаясь понятной и узнаваемой, вырастает до уровня высокой трагедии, над героями которой довлеет неумолимый рок. «Сын» лишь притворяется бытовой драмой, оказываясь на самом деле философской притчей о страхе, съедающем душу и лишающем самых близких людей возможности понять друг друга.

Премьерные показы экзистенциальной драмы состоялись 19 и 20 марта, а следующий ждет челябинцев уже завтра, 22 марта.

18, пт
Барнаул

В нашем сознании «Фауст» неразрывно связан с именем немецкого писателя и мыслителя Иоганна Вольфганга Гете. Молодежный театр Алтая же пытается разрушить это представление, ведь на самом деле легенды о человеке, продавшем душу дьяволу, известны уже с XIII века, а первый печатный рассказ о Фаусте появился в 1587 году. Так что история знает массу интерпретаций, и сегодня барнаульский зритель увидит одну из них — в жанре мюзикла.

Главный режиссер МТА Алексей Серов выбрал для постановки мюзикл Александра Шевцова, обосновывая это сразу несколькими аргументами: «Сейчас некий тренд играть мировую классику в таком лайт-варианте: в Москве идет „Преступление и наказание“, на Бродвее „Анна Каренина“. А мы предлагаем свою версию одной из самых исследуемых легенд в истории человечества. Попытаться сделать яркий, красивый, музыкальный спектакль — вот, чего мы хотим. Кроме того, „Фауст“ — это красивое название в афише».
Работа была проделана серьезная — впервые в Молодежном театра Алтая команда постановщиков состояла из 11 человек, среди которых и номинанты и обладатели «Золотой Маски». Премьерные показы барнаульского «Фауста» пройдут 18, 19 и 20 марта.

17, чт
Комсомольск-на Амуре

«Верьте аль не верьте, а жил на белом свете Федот-стрелец, удалой молодец...»

Сколько крылатых фраз подарила нам пьеса Леонида Филатова! И вот-вот они зазвучат со сцены Комсомольского-на-Амуре драматического театра, где готовится премьера «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Сатирическую сказку для взрослых ставит здесь Александр Агеев — художественный руководитель южно-сахалинского «Чехов-центра». Для режиссера это, кстати, первый опыт сотрудничества с другим коллективом.

Сохраняя дух русского фольклора, Александр Агеев дополняет историю собственными решениями и современными акцентами. И в театре уверены: спектакль непременно напомнит зрителям, «что любовь, правда и сила духа преодолевают все препятствия».

Премьерные показы «Про Федота-стрельца, удалого молодца» пройдут 18 и 19 марта.

16, ср
Иркутск

Стартовал Первый всероссийский театральный фестиваль имени Валентина Распутина, задуманный Иркутским академическим драматическим театром и посвященный 85-летию писателя. В афишу фестиваля вошли постановки по произведениям самого Валентина Распутина, а также Виктора Астафьева, Василия Шукшина и Варлама Шаламова — всего за шесть дней будет показано 13 спектаклей.

В день открытия — 15 марта — зрители увидели «Последний срок» Малого театра и «Колымские рассказы» Санкт-Петербургского театра им. Ленсовета. Кроме того, в фестивале примут участие театры из Вологды, Барнаула, Минусинска, Нягани, Улан-Удэ, Усть-Илимска и, конечно, Иркутска.

Зрителей ждут не только показы спектаклей, но и специальная культурно-развлекательная программа — лекции, выставки, обсуждения постановок с театральными критиками. Завершится фестиваль 20 марта — на своей основной сцене Иркутский драматический театр им. Охлопкова сыграет «Прощание с Матёрой».

15, вт
Чита

Забайкальский краевой драматический театр сегодня порадует своих зрителей классикой — пьесу Александра Островского «Гроза» здесь поставил Олег Пермяков. Это не первая его работа в Чите, театралам он знаком по драме «Преступление и наказание» Федора Достоевского и комедии «Шум за сценой» Майкла Фрейна.
С текстом Островского режиссер работает крайне бережно, и все же он предлагает свой оригинальный взгляд на героев, время и отношения. «Когда мы делали разбор пьесы, режиссер нам предложил такую формулу — сыграть этот спектакль о ценности человеческой жизни. Там очень много об этом», — говорит исполнитель роли Бориса Алексей Терехин.

В театре обещают, что «спектакль откроет неожиданные повороты и позволит увидеть важные детали, которые, быть может, ускользнули от внимания тех, кто читал пьесу».

Премьерные показы «Грозы» состоятся 15 и 26 марта.

14, пн
Тара

Северный драматический театр им. М.А. Ульянова в выходные представил сразу два новых спектакля.

Долгожданной премьерой стала постановка Константина Рехтина «Наказание. Эпилог». Режиссер объединил роман Федора Достоевского «Преступление и наказание» и повесть «Записки из Мертвого дома». По его замыслу, сюжет разворачивается в остроге, где Родион Раскольников отбывает наказание за двойное убийство. «Никто не предлагал зрителю взглянуть на события романа и жизнь Раскольникова из острога. Герой смотрит на себя из эпилога, возвращаясь к убийству, снова и снова проживая судьбоносный момент жизни. Именно там он перерождается и становится человеком будущего», — комментирует такое решение Константин Рехтин.

Параллельно на Малой сцене вышел еще один спектакль Рехтина — «Мальчик мой» по пьесе Екатерины Гуземы. Кстати, и здесь героя зовут Родион, но это уже история современного подростка из интеллигентной семьи, жизнь которого однажды вечером разделится на «до» и «после».
Следующие показы премьерных спектаклей пройдут 19 и 20 марта соответственно.

11, пт
Томск

Время настроиться на самоиронию. К этому подтолкнет зрителя новый спектакль Дмитрия Гомзякова в Томском театре юного зрителя. Само его название уже вызовет улыбку у театралов — ни много ни мало, а «Лучший спектакль малой формы». Команда постановки пытается выполнить глобальную задачу — преодолеть русскую хтонь.

«Что обозначает это понятие, легко ощутить, погрузившись в атмосферу поздних произведений Достоевского: ни одного счастливого человека, везде царит тоска, все униженные и оскорбленные... Получается, что русский человек — это унылый человек. Но, по моим наблюдениям, сегодняшнее поколение такой „хтонический“ культурный код потихоньку преодолевает», — считает Дмитрий Гомзяков.

Литературной основы у спектакля нет, все сочинялось и опробовалось в процессе. Например, каждый из актеров предлагал свой способ борьбы с хмурым лицом, и это получало совместное воплощение: кого-то спасала зимняя рыбалка, кто-то приглашал всех в гости есть вкусную еду и играть в игры.

В общем, удовольствие от репетиций актеры получили; уверены, что и зрители подключатся к этим ощущениям на премьерных показах 11 и 12 марта. Ни пуха ни пера!

10, чт
Владивосток

Один из премьерных показов драмы «Войцек» состоится сегодня в Приморском театре молодежи. «Эта пьеса сама нашла меня, если так можно сказать», — признавался режиссер Антон Шефатов.
Как известно, «Войцек» — незаконченная пьеса Георга Бюхнера, признанная одним из величайших произведений немецкой драматургии. Впрочем, режиссер отталкивался больше не от самого текста, а от темы и атмосферы. Драматург проекта Виктория Костюкевич тщательно проработала первоисточник и расставила необходимые акценты. «Наш „Войцек“ не про то, как маленького человека агрессивная среда доводит до точки кипения, до взрыва, нет. Наша постановка о том, как человек пытается найти объяснение своему поступку, понять, почему он сделал то, что сделал», — говорит Антон Шефатов.

Камерный, интимный «Войцек» идет на Малой сцене театра, где у зрителей больше возможностей глубже погрузиться в психологию персонажа. Все действие сосредоточено в небольшой комнате, по сути представляющей собой душу Войцека, и все, что здесь происходит, — это его воспоминания, размышления, рефлексия. Часовой спектакль, по признанию первых зрителей, «подобен операции, когда режут по живому».

Увидеть «Войцека» можно 10 и 11 марта.

9, ср
Шарыпово

Шарыповский драматический театр в эти дни не только выпустил премьеру, но и отпраздновал собственный круглый день рождения — 40 лет. Он был создан в 1982 году на базе народного театра «Фаэтон», а через 10 лет ему выделили отдельное здание. «Оглядываясь назад, в 92-й год, когда мы таскали кирпичи, строили театр, затирали стены и думали, чем обить фойе, я понимаю, какие мы были наивные и счастливые, — вспоминает главный режиссер Снежанна Лобастова. — Мы жили одним — сделать хороший театр, который будет приносить людям радость. И каждый день мы находимся в поиске».

В начале 2022 года поиск привел к бессмертному роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин». Снежанна Лобастова назвала свою версию «О. Е.», сделав акцент на том, что ее спектакль вслед за пушкинской беседой с читателем, полной парадоксов и загадок, будет «размышлением о музыке, о человеке, его способности любить, ненавидеть и прощать».

Премьерные показы состоялись, теперь «О. Е.» можно увидеть в апреле.

5, сб
Челябинск

Челябинский молодежный театр не гонится за праздничным настроением, зато дает своим зрителям шанс серьезно задуматься о самых важных в жизни вещах. Сегодня здесь пройдет премьерный показ спектакля «Каменное сердце» по сказке Вильгельма Гауфа, чьи произведения не назовешь легкими и волшебными. Потому и возрастной ценз у постановки 12+. Режиссер Александр Черепанов признался, что поначалу он действительно задумывал детскую сказку с ограничением 6+, но в ходе репетиций стало ясно, что порог придется поднимать.

По сюжету угольщик Петер Мунк вынужден сделать выбор: остаться порядочным, но бедным человеком или соблазниться на предложение устрашающего Михеля-Великана странным образом вмиг разбогатеть. «Есть такая вещь в мире, как зло, и оно, к сожалению, существует вокруг нас, – комментирует Александр Черепанов. – Порой оно может казаться притягательным, обаятельным, и ты легко можешь на это попасться. А вот перебраться обратно, с темной стороны на светлую, почти невозможно. И мне кажется очень важным поговорить об этом со зрителями».

Счастливый финал Гауфа режиссер изменил на довольно неоднозначный, но это еще раз позволит поразмышлять о выборе своего пути и ответственности за этот выбор.

4, пт
Норильск

«Полярке» быть. Сегодня в Норильском Заполярном театре драмы им. В. Маяковского открывается X лаборатория современной драматургии на тему «Театр. Женский взгляд». «Из 25 столетий существования театра от Древней Греции до наших дней только 5 последних веков в нем живет и действует женщина, и только последние несколько десятилетий она энергично выходит на первый план — причем не только на сцене, но и в постановочно-продюсерской работе», — комментируют в театре.

В день открытия состоится презентация выставки-перформанса художниц Полярной арт-резиденции PolArt, а позже зрителям будет представлен фильм Натальи Назаровой «Простой карандаш» — социальная драма о судьбе русского учителя, в которой большая часть исполнителей не являются профессиональными актерами.
Следующие два дня будут посвящены эскизам. Драматург Светлана Баженова представит свою пьесу «Делай все, что хочешь, пока я тебя люблю» — монолог одиннадцатиклассницы «беспросветной Светланы», произнесенный на крыше высотки. Виктория Печерникова для эскиза выбрала пьесу Марии Малухиной «Полярная болезнь» — историю из 90-х с героинями-челночницами, перевозящими свой нехитрый товар через бескрайнюю тундру. Завершать программу выпало эскизу Дарьи Шаховой по пьесе Ярославы Пулинович «Житие Федора Михайловича и Алевтины Павловны, или Жаркое ковидное лето», напоминающей, что иногда необходимы немалые усилия духа, чтобы дождаться рассвета.
По окончании каждого показа состоится зрительское обсуждение и традиционное голосование, которое определит репертуарную судьбу работ.

3, чт
Тобольск

Золоченые кафтаны, белоснежные жабо, пышные платья и прически — так выглядит императорский двор со стороны. А что же на самом деле? Борьба за власть, любовные треугольники, интриги, интриги, интриги. Григорий Горин 20 лет назад создал яркий фарс «Шут Балакирев», выведя в нем главными героями немало исторических личностей: Петр I, императрица Екатерина Алексеевна, князь Меншиков, граф Ягужинский. А среди них — простой русский парень Иван Балакирев, по счастливой или же трагической случайности зачисленный в штат придворных шутов. Его историю в начале марта расскажут в Тобольском драматическом театре.

«Погружаться в материал, конечно, очень интересно и даже страшно — сколько предательств, сколько жестокости, — комментирует исполнитель роли шута Карлика Николай Макаренко. — А уж шуты — они существовали на грани жизни и смерти».

Премьерные показы постановки Анатолия Лобанова «Шут Балакирев» пройдут 4, 5 и 6 марта.

2, ср
Нижний Тагил

В Нижнетагильском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Семью восемь» по пьесе Дарьи Слюсаренко, впервые прозвучавшей на фестивале молодой драматургии Любимовка в сентябре 2019-го. Сначала — ровно через два года после читки — в Нижнем Тагиле в ходе лаборатории родился на свет эскиз, а сейчас режиссер Филипп Гуревич представил полноценный спектакль.
В центре истории — взаимоотношения бабушки и внучки. Бабушка воспитывает Дашу очень по-своему: заставляет хорошо учиться, никогда не говорит добрых слов, заботу проявляет крайне редко. Девочка растет, а внутри нее так же растет ненависть. «Зачем нужно посмотреть этот спектакль? Чтобы раскопать в себе любовь. Снять привычные очки в восприятии своего ребенка. Мы живем в довольно страшном мире, мы просто все очень устали и не успеваем задумываться, потому что нам нужно зарабатывать деньги», — говорит Филипп Гуревич.
«Мир так хрупок. Но в наших силах любить и оберегать родных», — напоминает Нижнетагильский драматический.
Следующие показы пройдут 18, 19 и 30 марта. А вот 7 марта пьесу и заложенные в ней смыслы можно обсудить с Дарьей Слюсаренко и Филиппом Гуревичем в зуме в рамках рубрики «Диалоги», задуманной Всероссийским конкурсом современной драматургии для детей и подростков «Молодые люди».