Новости

Октябрь, 2021

8, пт

Южно-Сахалинск

Свой 91-й сезон Чехов-центр открывает вместе с уже знакомым и любимым режиссером — Петр Шерешевский поставил здесь трагедию Евгения Замятина «Атилла». Пьеса была запрещена в 1920-х годах, и нынешняя постановка станет первой за все время ее существования.
Замятин пытался отрефлексировать события своего времени через историю Древнего Рима, Шерешевский добавил еще одну оптику, смотря через призму произведения на XXI век. «Наш спектакль — некий альтернативный сценарий развития сегодняшних событий, сценарий страшный. История про то, как было бы сегодня, если бы рвануло социальное напряжение и случилась революция», — поясняет режиссер. Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене пространство железного ангара, довольно агрессивное, но при этом условное. На стыке реальности и метафоричности и существуют герои спектакля. Продолжает Петр Шерешевский и эксперименты по совмещению театрального и киноязыка — видеосъемка в «Атилле» играет важную роль.

В театре пьесу называют не иначе как «громадой», признаваясь, что ее эпичность поражает. Это подтверждает и сам режиссер: «Когда ее читаешь, возникает ощущение, что это Шекспир, писавший в начале XX века».

Премьера «Атиллы» состоится 9 и 10 октября, после этого увидеть трагедию можно будет лишь 21 ноября.

7, чт

Шарыпово

Звездный для Драматического театра Шарыпово дуэт постановщиков — режиссер Галина Зальцман и художник Катя Никитина — представляют сегодня новый спектакль. Напомним, предыдущая их работа в Шарыпово — «Я нанял убийцу» — получила в 2021 году «Золотую Маску».

В этот раз Зальцман вновь работает с киносценарием — жесткой драмой Ларса фон Триера «Рассекая волны» (на фото — кадр из фильма). Бесс и Ян женятся против воли родственников, Бесс просит Бога, чтобы Ян всегда был с ней, и вот — после несчастного случая на буровой — Ян возвращается искалеченным. На что способна молодая женщина, чтобы поддерживать в любимом жизнь?

Постановщики проводят параллель между героиней и католической святой Вильгефортис, которая вынесена, в том числе, на афишу спектакля. Галина Зальцман не меняет генеральную линию и идею фон Триера: «Это самый трогательный и одновременно самый страшный фильм о любви. О такой любви, когда человек способен принести себя целиком и полностью в жертву».

На премьерные дни — 7, 8 и 9 октября — билеты разлетелись мгновенно, и театр объявил дополнительный показ — 12 октября.

6, ср

Барнаул

Неудачливый музыкант Толик, решивший кардинально поменять жизнь и ставший таксистом, мечтающий съездить в военную часть, в которой служил в юности, чтобы не то отомстить прапорщику Кувшинову, не то простить его, с завтрашнего дня официально получит прописку в Барнауле. Премьеру «спектакля в четырех куплетах, трех припевах плюс проигрыш и финал» под названием «Как я простил прапорщика Кувшинова» («КЯППК») представит Алтайский краевой театр драмы им. В. М. Шукшина.

Режиссер Кирилл Вытоптов познакомил барнаульцев с текстом Ивана Антонова еще год назад — в рамках творческой лаборатории по современной драматургии он представил эскиз по этой пьесе. Зрителям творение в форме квартирника пришлось по душе, и решено было продолжить работу. История о проблемах человека среднего возраста, его одиночестве и жизненном тупике развернется теперь на экспериментальной сцене театра.
Первые показы «КЯППК» пройдут 7 и 13 октября.

5, вт

Благовещенск

Известный детектив Робера Тома теперь обрел жизнь и на сцене Благовещенска — Амурский областной театр драмы представил свою версию «Восьми любящих женщин».

Впрочем, судьба пьесы в этом театре и сама похожа на детектив. В 1986 году здесь уже ставили эту «женскую историю» — однако спектакль Григория Литвака сразу после сдачи был запрещен и снят с репертуара по идеологическим соображениям. Ну, а теперь «Восемь любящих женщин» вошли в репертуар, кажется, надолго.
Режиссер Яна Гловацкая сделала некий микс из пьесы Тома и известного музыкального фильма Франсуа Озона, плюс какие-то шутки, сцены родились в сотворчестве с актрисами театра. У каждой здесь своя бенефисная роль. «Все образы яркие, интересные, — подтверждает режиссер. — Я иногда ловлю себя на мысли, кого бы я хотела сыграть. Больше всех мне, конечно, нравится неуравновешенная Огюстина. Но с удовольствием бы и бабушку сыграла!»

После премьерных показов спектакль в ближайшее время можно увидеть 16 октября, 6 и 20 ноября.

4, пн

Томск

Шестой сезон проекта «Арт-лаборатории» Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» и компании СИБУР подарил зрителям Томского ТЮЗа Лабораторию актуального детского театра. На этот раз — полностью прозаическую. Режиссеры выбрали для эскизов три книги, выходившие в издательствах «Самокат» и «Белая ворона», специализирующихся на литературе для детей и подростков.

Артем Устинов остановился на «Книге всех вещей» голландца Гюса Кёйера, назвав этот текст сильным, важным, страшным и одновременно наполненным юмором. История девятилетнего Томаса поднимает темы домашнего насилия, страха и веры. Кстати фраза из этой книги стала одним из девизов «Самоката»: «Чтобы стать счастливым, надо просто перестать бояться».

Леонид Прокофьев представил эскиз по повести российской писательницы Нины Дашевской «Я не тормоз». Режиссер признался, что в любом произведении ищет что-то свое: «чтобы ходить, радоваться и мучиться, чувствовать все это, а не решать „школьную задачу“ бессердечно. В главном герое книги „Я не тормоз“ много моего, во взрослых персонажах — тоже».

Наконец, впервые в России в театре был взят в работу текст шведки Йенни Йегерфельд «Королева стендапа». Ольге Обрезановой есть о чем поговорить со зрителем с помощью этой книги: «Мне нравится главная героиня — современные подростки, девочки, очень на нее похожи. Они тоже целеустремленные, сильные, старающиеся никого не беспокоить своими проблемами. Мне интересен этот момент, когда ребенок оберегает окружающих».

Эскизы были сыграны в разных пространствах театра, зрители ушли с лаборатории полные впечатлений и восторгов, и хочется верить, что современная подростковая литература прочно закрепится на театральных сценах.

1, пт

Улан-Удэ

Ярко, смело, умно открывает свой сезон Бурятский драматический театр им. Хоца Намсараева — режиссер Олег Юмов представляет сегодня свою сценическую версию пьесы Эжена Ионеско “Король умирает”.

Превращает ли смерть в ничто все усилия человеческого бытия? Королю сообщают, что скоро он умрет. С этим предстоит столкнуться каждому. Каждый и есть тот самый Король. Попытки схватиться за исчезающие ценности жизни, желание отринуть роковую неизбежность, ощущение бессилия, смирение, томительное прощание, принятие... “Это некая ода смерти, но поймите правильно, это не культ, — говорит Олег Юмов. — Несмотря на название, спектакль больше о жизни. Это некое напоминание о том, что у всех есть свой срок. И жить нужно здесь и сейчас”.

Жанр спектакля “Үхэжэ ядашаһан король” уникален — бурабсурд. Впрочем, серьезных отступлений от первоисточника нет — в жанре фарса, на стыке комедии и элементов абсурдизма перед зрителями раскроется подлинная драма человека, стоящего на пороге конца своей жизни.

Премьерные показы пройдут 1, 2 и 3 октября.