Еще несколько дней остается у омских зумеров для того, чтобы попытаться стать частью театральной картины города. «Пятый театр» и его экспериментальная площадка «Пространство 25» объявили опен-колл на участие в новом проекте «Зумеры».
Молодежь от 18 до 24 лет, те, кто активно входит во взрослую жизнь, поколение тик-тока, диджитальные ребята с расширенными границами восприятия реальности – если вы узнали в этом описании себя, то вам просто необходимо до 15 ноября заполнить заявку: https://forms.gle/rhdQCp7aH1pUdRmi6.
В результате будет отобрано 10 человек, с которыми и продолжится работа, – семь режиссеров-магистрантов курса Виктора Рыжакова (Школа-студия МХАТ) начнут общаться вживую и в зуме с молодыми омичами, а на основе этих бесед выпустят спектакль-променад, который с большой долей вероятности станет портретом нового поколения.
«Мы хотим создать театральное комьюнити из заинтересованных зрителей, которые не просто будут сидеть в удобных креслах и хлопать в ладоши, а смогут стать и соавторами, и исследователями театра. В этом смысле у нас уникальная площадка, потому что больше никто в Омске не предоставляет зрителям такую возможность», – комментирует автор проекта, куратор «Пространства 25» Екатерина Кулакова.
Премьера «Зумеров» запланирована на февраль 2022 года.
Через месяц после остродраматической премьеры «Рассекая волны» по киносценарию Ларса фон Триера Шарыповский драматический театр обратился к русской классике — главный режиссер Снежанна Лобастова поставила «Вия» Николая Гоголя.
Это не первое обращение режиссера к мистической повести — попытка поставить ее уже была, однако, несмотря на большую проделанную работу, процесс пришлось приостановить. «Но „Вий“ манит, — объясняет Снежанна Лобастова. — Это ведь про наши страхи, про веру. У нас сегодня столько верующих и неверующих, и все с язычеством завязано: плюем через плечо, стучим по дереву — и тут же „Господи, спаси!“ Это странно, и я захотела об этом поговорить со зрителем».
Радикально переосмыслять произведение Гоголя в театре не стали, ведь в нем и так столько сегодняшнего, вечного — вся история о том, что в нас есть и темное, и светлое, и только мы сами выбираем, какой дорогой пойти, обращена к человеку вне времени.
Часть премьерных показов уже прошла в первых числах месяца, а следующие состоятся 12 и 13 ноября.
«Таинственная атмосфера английского парка, чарующая музыка, захватывающие приключения», — все эти составляющие, которые анонсирует Екатеринбургский театр юного зрителя, соединились в удивительной по красоте истории: премьерной мистерии «Питер Пэн в Кенсингтонском саду».
Летающий мальчик большинству знаком по сказочным событиям на острове Нетландия и дружбой с девочкой Венди. Режиссер Роман Феодори однако предпочел обратиться к предыстории Питера Пэна и за основу инсценировки, выполненной совместно с Ярославой Пулинович, взял раннюю повесть Джеймса Барри. «Мне очень нравится мифология, связанная с этим конкретным персонажем, — рассказал Роман Феодори журналу ТЕАТР. — Но я решил не разрабатывать историю, которую знают все, а взять приквел. С ним практически никто не знаком, а само произведение никогда не ставилось в России».
Не желая взрослеть, маленький Питер убегает из дома, и поначалу он только рад, что ему удалось потеряться. Но получилось так, что, даже если он захочет, вернуться к маме не сможет. Соединив английскую действительность XX века с кельтским мифотворчеством, Джеймс Барри рассказал историю о воспитании и обретении себя. А спектакль Екатеринбургского ТЮЗа даст возможность задуматься о самом важном — хрупкости семейных отношений и наших связей с миром.
Один из премьерных показов «Питера Пэна в Кенсингтонском саду» уже завтра — 9 ноября.
Сразу двумя новыми проектами порадует на этой неделе своих зрителей Кемеровский театр для детей и молодежи.
Сегодня вечером в театре презентуют проект «СОвременное СОбытие», отражающий человека с его мыслями, чувствами, окружающим миром. И его история начнется с эскиза пьесы владивостокского драматурга Виктории Костюкевич (Викентия Брызь) и московского композитора Владимира Горлинского «Местоимения меня». Пьеса прозвучала в этом году на фестивале современной драматургии Любимовка и представляет попытку авторов переосмыслить сводки новостей, пропустить их через призму человеческих эмоций, пробудить желание посмотреть на мир другими глазами.
А через день, 3 ноября, кемеровчане переместятся из театра в бар, где стартует еще один проект – «Поэт. Современное». Своего рода поэтический спектакль-концерт актеры отыграют на непривычной площадке вопреки утверждению, что спектакли должны играть в театрах, а выставки проводить в галереях. Мертва ли современная поэзия? Нет, она звучит, волнует и задевает, считают участники проекта. И настоящему поэту можно все: игнорировать правила языка, поднимать больные и неудобные темы, используя любую лексику.
Национальная театральная премия «Золотая Маска» объявила сегодня номинантов сезона
Новосибирский драматический театр «Красный факел» впервые получил сразу 14 номинаций!
Между собой будут конкурировать два спектакля большой формы — «Дело» Дмитрия Егорова и «Тайм-аут» Петра Шерешевского (впрочем, не конкурировать — все коллеги счастливы друг за друга). Отметим, что актер Денис Ганин номинирован за мужскую роль второго плана и в той, и в другой постановке.
Ещё один новосибирский театр — «Старый дом» — получил пять номинаций за «Танцующую в темноте» Елизаветы Бондарь.
А в конкурсе «Эксперимент» заявлены «(Сыра земля) Коромысли. Глава 2» Лаборатории современного искусства и проект Элины Куликовой и Полины Кардымон |Общее место|.
Шесть номинаций у «Анны Карениной», поставленной Александром Плотниковым в Красноярском ТЮЗе.
И неожиданный факт — Тюменский драматический театр заявлен в категории «Оперетта / Мюзикл» — целых девять номинаций у «Семейки Аддамс» в постановке Дарьи Борисовой.
Поздравляем всех номинантов — вы прекрасны, наши дорогие и любимые!
Несмотря на тревожные и непростые обстоятельства, театры не сдаются и не просто продолжают работать, но и выпускают премьеры в намеченный срок. Так, в минувшие выходные Омский академический театр драмы представил очередную работу Александра Кузина — комедию «Свадьба Кречинского».
Александр Кузин — «специалист по классике», на сцене Омской драмы он уже ставил Эдмона Ростана, Пьера Огюстена Бомарше, Александра Островского, а сейчас —Александра Сухово-Кобылина: «Пьеса написана блестящим русским языком, от которого мы уже отвыкли, сегодня у нас уже так почти не говорят».
Заглавный герой — блистательный авантюрист сродни Хлестакову, и в целом, как отмечает режиссер, «Свадьба Кречинского» написана в гоголевском духе: «Каждый персонаж — это своего рода оборотень. Но пока эти оборотни не страшные — как в более поздних, гротесковых пьесах автора — и почти не опасные».
Следующие показы премьерной «Свадьбы Кречинского», названной постановщиками «по-европейски хорошо сделанной комедией», состоятся 14 и 30 ноября.